慕尼黑爱乐乐团为星海音乐厅15周年华典音乐季揭开序幕



　　当一流的乐团遇上一流的音乐厅和一流的观众，会发生什么？前晚，世界指挥巨擘洛林·马泽尔领军的慕尼黑爱乐乐团首次登陆广州星海音乐厅，为观众带来纯正的德奥之声，也为星海音乐厅15周年华典音乐季揭开了序幕。马泽尔带领乐团为观众上演了3部风格跨度极大的作品，尤其是《春之祭》，乐团呈现得精准、明亮，一丝不苟而又恢宏磅礴，被观众盛赞“结构完整，层次丰富，好几次有醍醐灌顶的感悟”。90后中国钢琴家张昊辰与乐团的合作也火花四溢，获得观众一面倒的好评。同时，广州观众的专业表现也与演出融为一体，让乐团成员大为赞叹。这是一场充满惊叹号的音乐会，用一位现场观众的话来说就是“马泽尔好，张昊辰好，连观众鼓掌叫好也恰如其分，在场的每一个人都从自己的位置完成了表演”。 文/本报记者 李渊航 图/王维宣

　　台前

　　两代音乐天才的对话

　　前晚，星海音乐厅几乎座无虚席，当乐队团员进场时观众就已开始自发地鼓掌，而当83岁的马泽尔步履稳健地走上舞台，立刻被现场的掌声淹没。

　　马泽尔一上来就进入状态，连续12场巡演的他毫无疲态，如剑客般将指挥棒一挥，《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》的美妙旋律就汩汩而出。序曲只能用精确来形容，各个声部的音色厚实得密不透风。许多观众保持身体前倾侧耳静听的身姿，细细感受每个音符。




　　张昊辰超龄表现征服观众

　　90后钢琴家张昊辰与乐队合作完成的贝多芬《第四钢琴协奏曲》也令人惊叹，无论是第一乐章以钢琴弱奏独白的开场，还是第二乐章大胆地与乐队的对抗和交融，钢琴与乐队的关系似人性和神性的对抗，他都能驾轻就熟地表现到位。他触键灵巧而又有活力，手指能力一流，在音量控制上收放自如。马泽尔对这位后生也是偏爱有加，不时点头与其对视交流。

　　曾被马泽尔盛赞琴艺超龄成熟的张昊辰愈发受到鼓舞，把贝多芬《第四钢琴协奏曲》演绎得精致典雅，古典气息浓郁，风格质朴而清晰，毫无做作和张扬之感。而乐团的表现让人明显地感受到还保留着切利比达克时期沉炼的风格和音色。

　　两代音乐神童的对话让观众沉醉不已，“马泽尔优雅淡定，掌控自如，张昊辰灵动精湛，激情四射，不愧是一场直击人心的艺术盛宴。”“张昊辰让人惊喜，他对和声的把握远胜郎朗。”

　　马泽尔显然对乐团的表现也十分满意，中场谢幕时他面含微笑，轻扶栏杆深度而长时间地鞠躬致谢。观众的掌声热情不退，时间长达数分钟，张昊辰则在3次谢幕后加演了普罗科菲耶夫第七奏鸣曲的第三乐章。这一次，连舞台上的乐手都聚精会神地凝视着，倾听着，而当张昊辰从头至尾的神级炫技华丽终止，现场已经沸腾了。

　　百年《春之祭》重现原始魅惑

　　出于拓展曲目的考虑，马泽尔与慕尼黑爱乐乐团本次中国巡演特意为乐迷们准备了两部俄罗斯风格的作品，一首是上半场的《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》，一首为本次巡演的重头戏《春之祭》。作为乐团管乐水平试金石的《春之祭》，倍受广州乐迷期待，而当晚的演出，也让观众纷纷大呼不虚此行。

　　《春之祭》一开头，大管独奏即以具有立陶宛民间风格的曲调让观众感受到春天万物复苏的景象，音响神秘异常，随后变得狂热尖锐，弦乐整齐有力地爆发出原始和野性的魅力。

　　这段气氛热烈、力度与配器变化多端的音乐，充分展示出马泽尔对节奏的掌控力，他的指挥动作不大，乐队各个声部节奏的交替进行得有条不紊，随着情绪推进最后引发极为狂乱的音响，充分体现了这支百年乐团的情绪控制力与爆发力。有激动的观众在座位上紧闭双眼，身体战栗般随着节奏抖动。

　　而在《春之祭》的第二部分，无论是扑朔迷离的感觉还是疯狂的状态，马泽尔都驾驭得相当到位，令观众无不受到音乐带来的强烈刺激。马泽尔火力全开，乐队编制也比上半场大了不少，乐团的铜管组吞吐着原始的火焰，在火爆中有克制，在狂躁中有理性，各个声部即便是在最暴烈的时候也能自始至终保持住均衡且不乱，层次感清晰明了。面对这种令人屏息的演绎，观众们个个正襟危坐，似乎微微一动便会破坏音乐整体的美感。有人更手捂嘴巴屏息静听，仿佛已惊叹得难以自制，怕忍不住叫起好来。

　　面对如此无与伦比的演出，观众排山倒海般的掌声一浪高过一浪，心情大好的马泽尔欣然返场，加演了《阿莱城姑娘》中著名的法兰多尔舞曲，最后似乎即兴的加速又把演出气氛推向了新高潮。

　　音乐会落幕，不少观众的激动之情溢于言表，有观众表示：“这次演出将会载入星海的历史，也会成为我最好的音乐会记忆。”

　　幕后

　　马泽尔能将经验准确传达给乐团

　　4月28日下午，星海音乐厅召开新闻发布会，欢迎慕尼黑爱乐乐团首次造访广州。慕尼黑爱乐乐团董事会主席洛克、青年钢琴家张昊辰出席了发布会，并接受了记者采访。

　　对于马泽尔这样一位大师，洛克言语恭敬，称“他是当今最最伟大的指挥家之一”。虽然走马上任音乐总监一职才短短几个月，但是马泽尔带来的新变化已经显而易见，“最大的变化是排练效率的提高，马泽尔雷厉风行，能把他的经验准确地传达给乐团。由于他的努力，乐团的节目也得到极大丰富，比如此次亚洲巡演，乐团就准备了16首曲目之多。”

　　在和马泽尔合作过程中，张昊辰也自认为受益匪浅，“虽然他的指挥看起来很随性，不需要费什么心力似的，但其实关键点的抓取非常到位，这使得他的指挥具有鲜明的立体感，这种宏观和高下立判的角度只有在他的经验和成熟度下才能做到，尤其在德奥作品中更是如此，这使我深受启发。”

　　慕尼黑乐团虽然是首次访华，但此行却为乐团上下留下了深刻的印象，“我们在中国演出了四场，中国观众懂音乐，中国音乐厅的音效非同凡响，中国的音乐家了解西方的音乐传统。而且中国剧场里的年轻观众特别多，这是这里的独有现象，年轻观众是古典音乐未来的希望。”

　　慕尼黑爱乐乐团被视为德奥作品最正统的诠释者之一，洛克称，1979年成为乐团音乐总监的切利毕达克为乐团奠定了德国风格，在他严格的要求下，乐团排练了很多德国作品，虽然乐团乐手新陈代谢，不断更换，但通过努力传承，乐团保持住了德国传统。

　　不过，在越来越多的乐团走国际化路线的今天，慕尼黑乐团也在审慎地寻找保持传统和国际化之间的平衡。“大家可以看到，和上个乐曲季相比，我们的曲目选择已做了拓展，加入了很多不同音乐时期的作品，但重点仍是浪漫时期的作品。”

　　现场反馈

　　广州交响乐团常任指挥林大叶：

　　他们把广州人震撼了

　　演出结束后，记者马不停蹄地进行了采访。作为观众的广州交响乐团常任指挥林大叶激动又高兴地说：“慕尼黑爱乐把广州人震撼了。”

　　这绝对是本年度广州最具权威的音乐会了，听得我心潮澎湃，一直无法平静。乐团合作得非常好，表现平均，有时一些名团来广州可能是带有旅行性质的演出，就像客场踢球一样，水平、状态会有差异。不过慕尼黑爱乐却是全力以赴，没有丝毫保留。

　　从管弦乐队的经典曲目来说，《春之祭》本身难度巨大，是乐团水平的试金石。但慕尼黑爱乐把高难度的作品演绎得游刃有余，把一个复杂的作品演绎得让人感觉不到任何技术上的负担，这是它高超水平的体现。选择演奏《春之祭》也是慕尼黑爱乐拓展曲目方面的努力，今晚的表现非常成功，完全把广州人震撼了。

　　张昊辰是华人的骄傲，他的音乐深入人心，我惊讶于他这几年突飞猛进的进步。前几年我感觉他是一个技术上完美的年轻人，今天的演出让人忘了他技术上的东西，完全进入音乐美的享受。他的成熟超出了他的年龄。他与乐团的合作，并不完全是一个大团在扶持一位年轻人，某种程度上是他在和这个百年大团平等地合作和对话。

　　演出真的是一个巨大的惊喜，慕尼黑爱乐毋庸置疑是品质的保障，在很多乐团被吹捧为名不符实的顶级乐团的当下，慕尼黑爱乐绝对是一块可以一锤定音、秒杀很多乐团的招牌。

　　另外星海音乐厅一流的音响让乐团无比惊喜，他们没想到广州有世界级的音乐厅，更想不到广州还有世界级的观众。他们觉得广州的演出效果和观众表现比北京、上海、深圳的都要好。整个乐团都很开心，他们很愿意再次来到广州。

　　慕尼黑爱乐乐团小提琴演奏家周启：

　　广州给我们震撼太大

　　慕尼黑爱乐乐团的小提琴演奏家周启同样用“震撼”来形容自己的感受，只不过这是广州观众给予他的——

　　想不到星海音乐厅有那么棒的音响效果。震撼更大的是广州的观众有那么高的素质，我个人认为，国内的四场演出中，能以广州作为收尾，简直是我们莫大的荣幸，广州观众懂音乐，懂艺术，让乐团所有团员都惊喜不已。

　　演奏《春之祭》时，整个乐团毫无保留地激情绽放。一流的音乐厅，一流的观众，这让我们所有乐手把全部的power都释放出来了。我在台上正对着马泽尔大师，能感觉到他对这场音乐会是很享受的，虽然他肢体上没有大的动作，但是他脸上的细微表情，显示了他内心的喜悦。我感受到了这位83岁的艺术家和艺术交融的感觉。

　　张昊辰才23岁，一个中国的青年钢琴家，能把贝多芬演绎得如此淋漓尽致，让人惊叹。他每个手指头对音质和音色变化控制的娴熟度，让人觉得他整个人就是音乐，乐团和他合作了5场，团员对他所有的表现都是交口称赞。

　　上半年重头戏提前知

　　马泽尔率领慕尼黑爱乐乐团在广州星海音乐厅的演出，为星海音乐厅15周年华典音乐季揭开了序幕，庆典的头炮无疑已先声夺人，而好戏陆续有来。跨度8个月的15周年音乐季，有40多场精彩纷呈的演出，以及“名家艺术大讲堂”等各类公益活动。祖克曼、马友友、谭盾、林昭亮、莎拉·张等都将于年内亮相。

　　5月11日：余隆执棒《茶花女》纪念威尔第诞辰200周年

　　世界十大歌剧之一《茶花女》被誉为“世上最美的歌剧”。其中的《饮酒歌》、《我年轻狂热的梦》、《再见，往昔美丽的梦》等经典唱段，在歌剧舞台上久唱不衰。

　　在今年5月11日的音乐会版歌剧《茶花女》中，广州交响乐团音乐总监余隆将亲自执棒，主演张立萍是第一位进入世界顶级歌剧院演唱第一女主角的华人，第一男主角张亚林是目前在欧美歌剧乐坛炙手可热的华人男高音歌唱家，去年国家大剧院版瓦格纳歌剧《罗恩格林》即由他担任第一男主角。来自意大利的著名男中音歌唱家埃利亚·法比安将饰演剧中的另一位重要角色，阿尔弗雷德的父亲乔治。

　　5月16日~19日：第二届法国Esprit钢琴音乐节

　　法国Esprit钢琴音乐节自去年6月落户广州后，今年5月16日~19日又将在星海音乐厅迎来第二届。

　　本次音乐节将邀请来自四国的钢琴家继续打造一个属于年轻人的音乐节日，音乐节包括5场音乐会，超过4场免费大师课、讲座、工作坊及公开日活动，让爱乐人在星海音乐厅得以分享和互相学习，并提供深入了解钢琴这门乐器以及钢琴表演艺术的机会。

　　5月24日：“大提琴神话”米沙·麦斯基

　　米沙·麦斯基是罗斯特罗波维奇与皮亚季格尔斯基两位音乐巨人的学生；17岁赢得前苏联大提琴比赛桂冠；翌年又夺得柴可夫斯基大赛大提琴组首奖。

　　十年前麦斯基首次莅临星海音乐厅，旋即引爆广州古典乐迷的关注，十年后他将再度缘聚星海音乐厅演绎圣·桑名曲《a小调大提琴协奏曲》。麦斯基的艺术气质极具个性，内心的音乐坚持与华丽张扬的外形，使他在音乐领域独树一帜。他不把大提琴当做乐器，而把它当做传播音乐的媒介，坚持展现大提琴最美的声音。

　　5月26日：胡德夫带来4人乐团

　　胡德夫曾多次来广州举行小型演唱会和音乐交流。前五次到广州演出基本都是在小剧场内，这次演唱会移师星海音乐厅，“场地大了，就可以有更多的朋友来，心里很高兴。”

　　而这一次的演出形式也有新变化，除了浅吟低唱，他还带了一个4人组成的乐团，成员有曾入围台湾金曲奖的吴浩恩。“有些歌以前是独唱形式，这次可能尝试与乐团一起合唱，听起来会比较有力量，合唱歌曲会有《Stand in my Land》、《大武山蓝调》、《哈利路亚》等。”胡德夫还会自弹自唱《脐带》、《太平洋的风》、《匆匆》、《美丽岛》等经典代表作，向广州观众讲述属于他和台湾的故事。

　　6月13日~16日：首届星海国际爵士音乐周

　　2013年6月13日~16日，星海音乐厅将首次开启国际爵士音乐周！本次音乐周将邀请比利时爵士钢琴天才Jef Neve，“中国好声音”赵可和他的“赵可能性”乐队，古典爵士五重奏Franz Von Chossy，以及拉丁爵士小清新Natascha Rogers四重奏。他们将会以不同表演形式并融会电影、古典、民间音乐的风格于爵士乐的无穷变化中。音乐周共四场爵士音乐会，还将开设JAZZ艺术沙龙、工作坊。

　　6月16日：谭盾、林昭亮与广交共谱《爱情三次方》

　　6月16日父亲节，享誉世界的华人作曲家谭盾将与广州交响乐团在星海音乐厅联手演奏三首古今中外的爱情名作：莫扎特的歌剧《女人心》序曲蕴含着爱情不容游戏的真理；普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》是一曲诗意的爱情颂歌；而他自己的《爱的三次方》以中西合璧的手法揭示了“年轻之爱”、“中年之爱”、“精神之爱”的奥妙，这首作品中他将再度携手好友、小提琴家林昭亮。