【广州日报】濮存昕：是个知识分子心里都有个李白
独家专访
9月10日教师节，时隔15年再度造访广州的《唐宋名篇朗诵音乐会》，将为星海音乐厅2014~2015演出季拉开序幕。这台音乐会会聚濮存昕、乔榛、丁建华、姚锡娟、肖雄等知名表演艺术家，他们将在舞台上朗诵《将进酒》《蜀道难》《满江红》等古典名篇，为观众再现唐宋文学与音乐结合的魅力。
近日，参与此次演出的濮存昕接受本报记者独家专访，回忆起15年前首演的轰动，他称这是因为呼应了大众对古典诗词的热情，他坦言古典诗词的“振兴”任重道远，他希望人人都能读一读诗，对生活有浪漫感、有幻想，做一个有情趣的人。
本报记者 李渊航
要说之乎者也
古诗词才算振兴
广州日报：《唐宋名篇朗诵音乐会》15年前首演，当时有媒体称这是场“民间的高雅艺术狂欢”，您如何看待当时引起的轰动？
濮存昕：在我们社会文化环境空间中，传统文化、古典文学很长一段时间内是被遗忘的。我们现在要恢复它，社会文化环境对这也有期待。当年做唐宋诗篇的时候，那个前言一下子勾起了人们对古典诗词的渴望。方明老师说，前言中实际上讲到了当代人对传统文化、古典文学的热情，不仅是观众，也包括我们这些演员的热情。
广州日报：从1999年到现在，您觉得社会对传统文化的态度有什么变化吗？
濮存昕：实际上是越来越好的，但是远远不够。传统文化振兴不是哪几个演员可以做到的，是整个社会给予传统文化的影响是多少，特别是年轻人，那些进剧场的文化消费者们，如果他们对传统文化、对古典文学，对唱词没有兴趣的话，那就谈不上（振兴）。
广州日报：你觉得传统文化振兴要做什么？
濮存昕：往大了说，是觉得要营造一个全社会的文化环境、文化生态，这不是光给剧团钱，就能振兴京剧、昆曲了。要说之乎者也、古典诗词，有个让大家感觉很接近的氛围。
往小了说，是培养兴趣。我们这轮演出，大概10场左右吧，每一场观众就1500，平均的话，不才15000嘛。这里面如果有观众特别是青年人，一下子就感兴趣了，他们看完演出，去书店里补课、买书，那就了不得了。
唐宋名篇演出我们用的方式是喜闻乐见的。我们这些演员们要努力在表达诗词时传递的信息是对的，是具审美价值的。所以我们也很期待唐宋名篇的朗诵会能够满场，希望大家能够通过这样一种方式，去接近古典诗词，或者去印证一下自己对古典诗词的理解。
人生第一层楼是物质
第二层楼要追求美
广州日报：诗歌在当下的意义是什么样的？
濮存昕：诗歌不是实实在在的物质生活。实际上，我们的精神生活要超越于物质之上。最下面、人生的第一层楼才是是吃喝玩乐、荣华富贵、妻子儿女，这是丰子恺说的。
人生的二层楼是精神生活。精神生活就是艺术、就是美，美极了的想象力，美极了的对生活的认识。这个认识可不是直接往你嘴里搁东西，而是认识它。不过精神生活往往是不确定的，像云彩一样，云无心以出岫。它是稍纵即逝，甚至昙花一现的。就像我们演出，一闭幕，我又回到生活中，我要回家，要过世俗生活。但我们这些做演员的，仿佛我们的世俗生活，一切都是为舞台做准备的，那什么才是我真正的生命呢？也许舞台才是我生命中真正的所在。
诗词在生活中的意义，就是让你的生活有浪漫、有幻想，然后有对自己心里确认的认识。你到底是快乐还是不快乐？你到底是什么样的生活态度？不认识李白怎么了，不认识屈原杜甫又怎么了，还不是照样过日子？可是他们眼睛里是木的、是呆滞的，是在文明面前缺少反应的。
广州日报：现实是很多人可能仅仅只会在语文教科书里读古诗词。
濮存昕：人要是不接近文学是不可想象的。即使是比如说大学生、博士生，甚至是教授，如果他不读文学，他可能不会是一个有情趣的人。连笑话都不会说，幽默感在哪里？他们可能面对是一个实验、一个图纸设计，但是作为一个人的私生活中你跟他交往时，他是一个有趣的人吗？我很怀疑。我们好像在贬低那一部分人，但是我们希望更多的人，无论你是从商从政从学问从理工，你要有诗词的那样一种浪漫，起码你会开始有趣了。
我希望像李白一样
那么真 那么纯
广州日报：广州的演出中广州交响乐团将为朗诵者配乐，西洋乐器与中国古典文化的相遇，音乐担任着什么样的角色？
濮存昕：音乐是情绪，文字是思维。一个是面，一个是线。就像一幅画一样，它有颜色是面，它有线是思维，是理性。
广州日报：演话剧的经验对诗歌朗诵有哪些帮助或影响？
濮存昕：如果是一个戏剧演员的话，应该是有优势，就是对情境的理解和表现。古诗词里是有戏剧性的，有故事，有人物。像我们朗诵诗词，会体味诗人的心境。这和表演就很接近了。就是你自己仿佛是那个诗人，代他去表达，等于是诗词的代言人。一定不要忘了我们要和李白接近心绪，和白居易接近心绪，和陆游接近心绪，才可能理解到诗词里的那个境界。
广州日报：舆论普遍认为，13年前您出演北京人艺话剧《李白》，从此奠定在舞台上实力派演员的地位。这次演出也将朗诵李白的《将进酒》，李白对您意味着什么，朗诵李白作品时会不会与朗诵其他作品有不同的心理感受？
濮存昕：李白，他也是故事。他怎么被辞职还乡，他的失落是什么，他人生的前半段是什么，后半段是什么。是个中国知识分子，心里都有一个李白，不管男女老少都想当李白，希望能像李白什么？
李白心绪里有浪漫、有对山水对人生，透彻、直接、自由的表达，不管他碰到多难的事情，人生经历多么坎坷，他永远是那么通彻、透明，像孩子一般的单纯，甚至达到了天真和幼稚。而我们谁不想像他一样。
我演李白，实际上李白塑造了我今天的样子。我希望像李白一样，那么真。李白在流放之后，他在掏心窝子地去哭泣，嚎啕大哭之后，痛快之后，马上对伤害他的人，给予谅解。这就是李白。
广州日报：时隔15年再次演出，有什么样的新期待？
濮存昕：是一个新的开始。因为我带着一种不照本宣科的态度，我越来越像李白一样，没有经验主义，从零开始面对一件事。画家说“画到生时是熟时”，就是你更成熟的时候，你每次都用直觉面对的时候，你都不知道怎么办了，这时候是非常对的，这是新的创作的开始。
崔健的歌说了“我愿人人都认识我，但不知道我是谁”，我是个演员，我今天是来给你们读唐诗宋词的，明天再给大家演《雷雨》，演《茶馆》，但是都不是我，都是文学，都是角色。我是代表李白、杜甫、陆游，我特别希望是这种感觉，而且我没辱没他们，我代表他们。
9月10日教师节，时隔15年再度造访广州的《唐宋名篇朗诵音乐会》，将为星海音乐厅2014~2015演出季拉开序幕。这台音乐会会聚濮存昕、乔榛、丁建华、姚锡娟、肖雄等知名表演艺术家，他们将在舞台上朗诵《将进酒》《蜀道难》《满江红》等古典名篇，为观众再现唐宋文学与音乐结合的魅力。
近日，参与此次演出的濮存昕接受本报记者独家专访，回忆起15年前首演的轰动，他称这是因为呼应了大众对古典诗词的热情，他坦言古典诗词的“振兴”任重道远，他希望人人都能读一读诗，对生活有浪漫感、有幻想，做一个有情趣的人。
本报记者 李渊航
要说之乎者也
古诗词才算振兴
广州日报：《唐宋名篇朗诵音乐会》15年前首演，当时有媒体称这是场“民间的高雅艺术狂欢”，您如何看待当时引起的轰动？
濮存昕：在我们社会文化环境空间中，传统文化、古典文学很长一段时间内是被遗忘的。我们现在要恢复它，社会文化环境对这也有期待。当年做唐宋诗篇的时候，那个前言一下子勾起了人们对古典诗词的渴望。方明老师说，前言中实际上讲到了当代人对传统文化、古典文学的热情，不仅是观众，也包括我们这些演员的热情。
广州日报：从1999年到现在，您觉得社会对传统文化的态度有什么变化吗？
濮存昕：实际上是越来越好的，但是远远不够。传统文化振兴不是哪几个演员可以做到的，是整个社会给予传统文化的影响是多少，特别是年轻人，那些进剧场的文化消费者们，如果他们对传统文化、对古典文学，对唱词没有兴趣的话，那就谈不上（振兴）。
广州日报：你觉得传统文化振兴要做什么？
濮存昕：往大了说，是觉得要营造一个全社会的文化环境、文化生态，这不是光给剧团钱，就能振兴京剧、昆曲了。要说之乎者也、古典诗词，有个让大家感觉很接近的氛围。
往小了说，是培养兴趣。我们这轮演出，大概10场左右吧，每一场观众就1500，平均的话，不才15000嘛。这里面如果有观众特别是青年人，一下子就感兴趣了，他们看完演出，去书店里补课、买书，那就了不得了。
唐宋名篇演出我们用的方式是喜闻乐见的。我们这些演员们要努力在表达诗词时传递的信息是对的，是具审美价值的。所以我们也很期待唐宋名篇的朗诵会能够满场，希望大家能够通过这样一种方式，去接近古典诗词，或者去印证一下自己对古典诗词的理解。
人生第一层楼是物质
第二层楼要追求美
广州日报：诗歌在当下的意义是什么样的？
濮存昕：诗歌不是实实在在的物质生活。实际上，我们的精神生活要超越于物质之上。最下面、人生的第一层楼才是是吃喝玩乐、荣华富贵、妻子儿女，这是丰子恺说的。
人生的二层楼是精神生活。精神生活就是艺术、就是美，美极了的想象力，美极了的对生活的认识。这个认识可不是直接往你嘴里搁东西，而是认识它。不过精神生活往往是不确定的，像云彩一样，云无心以出岫。它是稍纵即逝，甚至昙花一现的。就像我们演出，一闭幕，我又回到生活中，我要回家，要过世俗生活。但我们这些做演员的，仿佛我们的世俗生活，一切都是为舞台做准备的，那什么才是我真正的生命呢？也许舞台才是我生命中真正的所在。
诗词在生活中的意义，就是让你的生活有浪漫、有幻想，然后有对自己心里确认的认识。你到底是快乐还是不快乐？你到底是什么样的生活态度？不认识李白怎么了，不认识屈原杜甫又怎么了，还不是照样过日子？可是他们眼睛里是木的、是呆滞的，是在文明面前缺少反应的。
广州日报：现实是很多人可能仅仅只会在语文教科书里读古诗词。
濮存昕：人要是不接近文学是不可想象的。即使是比如说大学生、博士生，甚至是教授，如果他不读文学，他可能不会是一个有情趣的人。连笑话都不会说，幽默感在哪里？他们可能面对是一个实验、一个图纸设计，但是作为一个人的私生活中你跟他交往时，他是一个有趣的人吗？我很怀疑。我们好像在贬低那一部分人，但是我们希望更多的人，无论你是从商从政从学问从理工，你要有诗词的那样一种浪漫，起码你会开始有趣了。
我希望像李白一样
那么真 那么纯
广州日报：广州的演出中广州交响乐团将为朗诵者配乐，西洋乐器与中国古典文化的相遇，音乐担任着什么样的角色？
濮存昕：音乐是情绪，文字是思维。一个是面，一个是线。就像一幅画一样，它有颜色是面，它有线是思维，是理性。
广州日报：演话剧的经验对诗歌朗诵有哪些帮助或影响？
濮存昕：如果是一个戏剧演员的话，应该是有优势，就是对情境的理解和表现。古诗词里是有戏剧性的，有故事，有人物。像我们朗诵诗词，会体味诗人的心境。这和表演就很接近了。就是你自己仿佛是那个诗人，代他去表达，等于是诗词的代言人。一定不要忘了我们要和李白接近心绪，和白居易接近心绪，和陆游接近心绪，才可能理解到诗词里的那个境界。
广州日报：舆论普遍认为，13年前您出演北京人艺话剧《李白》，从此奠定在舞台上实力派演员的地位。这次演出也将朗诵李白的《将进酒》，李白对您意味着什么，朗诵李白作品时会不会与朗诵其他作品有不同的心理感受？
濮存昕：李白，他也是故事。他怎么被辞职还乡，他的失落是什么，他人生的前半段是什么，后半段是什么。是个中国知识分子，心里都有一个李白，不管男女老少都想当李白，希望能像李白什么？
李白心绪里有浪漫、有对山水对人生，透彻、直接、自由的表达，不管他碰到多难的事情，人生经历多么坎坷，他永远是那么通彻、透明，像孩子一般的单纯，甚至达到了天真和幼稚。而我们谁不想像他一样。
我演李白，实际上李白塑造了我今天的样子。我希望像李白一样，那么真。李白在流放之后，他在掏心窝子地去哭泣，嚎啕大哭之后，痛快之后，马上对伤害他的人，给予谅解。这就是李白。
广州日报：时隔15年再次演出，有什么样的新期待？
濮存昕：是一个新的开始。因为我带着一种不照本宣科的态度，我越来越像李白一样，没有经验主义，从零开始面对一件事。画家说“画到生时是熟时”，就是你更成熟的时候，你每次都用直觉面对的时候，你都不知道怎么办了，这时候是非常对的，这是新的创作的开始。
崔健的歌说了“我愿人人都认识我，但不知道我是谁”，我是个演员，我今天是来给你们读唐诗宋词的，明天再给大家演《雷雨》，演《茶馆》，但是都不是我，都是文学，都是角色。我是代表李白、杜甫、陆游，我特别希望是这种感觉，而且我没辱没他们，我代表他们。
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