4月10日，是广州交响乐团“纪念理查·施特劳斯诞辰150周年系列音乐会”的最后一场，广州交响乐团将在音乐总监余隆的指挥下，为大家带来施特劳斯著名的第一圆号协奏曲。

据称，该曲演出版本甚少，本次亦将是该曲在星海音乐厅的首演。而担任圆号独奏的菲利普·迈尔斯是纽约爱乐乐团圆号首席，在乐团任职首席已经超过30余年，可谓资深大腕。他与乐队搭档演奏，加上同场演出的另一曲双簧管协奏曲，双管齐下，为观众呈现重量级压轴佳作！

迈尔斯早在担任明尼苏达交响乐团担任圆号首席期间，便与乐团在1979年合作演出了理查·斯特劳斯第一圆号协奏曲。随后在1980年1月加盟美国最古老的交响乐团、五大交响乐团之一——美国纽约爱乐乐团，并担任圆号首席至今。2008年1月和2月，他分别在纽约和台湾高雄、上海演出了由洛林·马泽尔指挥的莫扎特第二圆号协奏曲。

理查·施特劳斯的第一圆号协奏曲作于其18岁时。他的父亲法兰兹·施特劳斯是一位著名的圆号演奏家，理查自幼耳濡目染，圆号的声音和特性早已深植脑中。该曲是为理查的父亲六十岁生辰创作，发挥了圆号丰富的音响和演奏技巧，音乐主题悠长柔和，具有歌唱性。结尾部分的独奏有着轻巧而炫技的发挥。作曲家的第二圆号协奏曲与第一号相隔几乎六十年，作于作曲家78岁高龄之际。

圆号一直被认为可能是最难演奏的古典乐器，即使是最优秀的圆号演奏能手也会失误“冒泡”（破音）。也正因为这样，在一个庞大编制（比如八个圆号的马勒作品）的音乐会后，圆号往往是首先被吐槽的乐器。其实，与其他铜管乐器相似，圆号也是一种在技术上非常复杂、在演奏上最难掌握的乐器。它有约三米长的管道、四个八度的宽广音域、十多个自然泛音和丰富多变的音色。这些特点是其他任何一种乐器无法比拟的。

正因为完美的圆号协奏曲需要炉火纯青的圆号高手来演绎，为圆号而写的协奏曲实在并不多。在这些作品中，理查所作的圆号协奏曲相比而言更具有交响性，乐队的辉煌磅礴与圆号的柔和细腻形成强烈的对比，具有作曲家典型的宏大浪漫的音乐风格。

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