斯特拉文斯基，一位孕育和开创了20世纪音乐新风的杰出人物，今年是纪念斯特拉文斯基的一个特别的年份，随着《春之祭》上演一百年，人们开始更多的关注这位20世纪初的“现代派”。指挥大师马泽尔与慕尼黑爱乐乐团今年4月在星海音乐厅上演斯特拉文斯基《春之祭》，独特的音响效果和音乐画面感让在场观众感受到强烈的感官冲击。12月15日，广州交响乐团将把斯特拉文斯基另一最具代表性的作品《火鸟》搬上乐季舞台，让当下人们再次感受上个世纪具有爆炸性突破的伟大创作。

斯特拉文斯基成名作《火鸟》是俄罗斯民族风格的代表，集浪漫主义、民间音乐、舞曲旋律于一身，节奏鲜明，管弦乐色彩华丽，配器技巧更是炉火纯青、新颖独到，自诞生之日起至今都是现代芭蕾中最流行的作品之一。 舞剧中，王子伊凡、仙女火鸟与妖怪卡歇依，被活灵活现地加以表现。引子以阴沉的音色展示出恐怖的景象，“火鸟之舞”活现出火鸟羽翼的颤动及其飞翔与俯冲；“火鸟之恳求”的旋律连绵不断，温柔多情；“妖怪卡歇依的地狱之舞”以乐队轰然奏出，疯狂且邪恶。“摇篮曲”有着魔法般迷人的效果，“终场曲”充满童话世界光怪陆离的色彩。

从1961年斯特拉文斯基指挥哥伦比亚交响乐团录制的全剧唱片中，人们不难发现他本人特别强调作品的节奏、色彩的变换和对结构的理性把握。冰冷的节奏感和抒情性，几乎成为斯特拉文斯基音乐的重要标志，《火鸟》也不例外。

珍贵视频：斯特拉文斯基指挥《火鸟》完整版

《火鸟》导赏

一、引子——乐曲以带弱音器的低音弦乐器奏出一段起伏的阴暗旋律为开始。在这支旋律上，有铜管乐器和木管乐器的一些猎号般的短句。这段音乐勾勒出一幅暮色苍茫的图景：在荒野之中，隐隐约约可以看见一座城堡及其花园，天空中飘浮着不祥的云彩，整个画面的色彩显得有点阴森可怖。

二、火鸟之舞——散布于整个弦乐器组的一个突如其来的颤栗，宣告了火鸟的来临。接着，木管乐器和弦乐器上一连串急促而略显焦躁的乐句，暗示出火鸟激烈、骄矜的舞蹈。

三、火鸟变奏曲——这段变奏是在丰富的幻想中，由闪烁发光的弦乐器和尖刻辉煌的木管乐器的音响构筑起来的。

四、公主之舞——公主们的舞蹈温柔而抒情，采用的是俄罗斯民间歌曲的旋律。霍洛沃多舞曲的一支副歌般的旋律由第一小提琴奏出，背景是加弱音器的弦乐器的轻柔音响。音乐的织体清晰透明，仿佛使人进入了仙境。

五、魔王卡茨之舞——在这一段中，作曲家充分发挥了他擅长描绘怪诞异常、极其恐怖的事物之才能：强烈的切分节奏、闪耀着怪异光芒的乐队色彩、互相抵触的和声、引人注目的不协和音等,造成了一股强大的力量,刻划出魔鬼卡茨及其同伙粗野、狂暴的险恶嘴脸。

六、催眠曲——这是火鸟用来催眠妖魔的一段音乐。那种神秘的朦胧感、轻轻晃动的节奏、富有感染力的旋律，确实具有催眠作用。

七、终曲——一支独奏法国号模仿着“公主之舞”中长笛引子的旋律，奏起了宣告胜利的欢歌。