12月7日，德国指挥家彼得·鲁茨斯卡将指挥广州交响乐团，上演瓦格纳的歌剧《帕西法尔》中的7个交响选段、斯克里亚宾的《狂喜之诗》以及他本人作曲的《夜曲》。这将是一场艺术水准极高的音乐会。

演出作品中，《帕西法尔》是瓦格纳的最后一部歌剧，它取材于中世纪的圣杯传说，充满了基督教的仪式情节。这部作品有神圣的圣杯骑士，也有邪恶的妖女及魔术师，可说综合了天使与魔鬼的要素。天使大体用自然音阶及和声来表现，但魔鬼却常用变化和声及旋律，有时甚至近于无调。因此，《帕西法尔》可说是当时最先进、新潮、前卫的作品，与其他宗教作品庄严的气氛形成对比。这给后来的作曲家布鲁克纳、马勒、德彪西、斯克里亚宾、埃尔加等都产生了很大的影响。

在配器上编制虽然庞大，但并不因此而混乱庞杂，厚重的铜管乐，轻柔的法国号，如鸟叫声的木管，清澈的弦乐，常常巧妙的交织在一起，散发著精妙、神圣的音响。因此，这部作品绝对堪称是交响乐团的“试金石”。彼得·鲁茨斯卡节选并改编了这部作品中最为吸引人的七个段落。

由于本作品描写的天使与魔鬼都不是人间的事物，所以带给人一种超脱尘世、超自然的神秘感觉。

《帕西法尔》交响选段视频

《狂喜之诗》在斯克里亚宾的管弦乐作品中具有代表意义。20世纪初，随着新的审美观的产生，作曲家们纷纷由传统的创作手法转向去寻找更富有个性的道路。这一时期俄罗斯的艺术创作思想广泛涉及宗教、哲学和科学等方面，在这种思潮下，斯克里亚宾受到“神秘主义”思想的影响，形成了与之相符的高级世界观，并体现在他中、晚期的音乐创作中。其中《狂喜之诗》就最能体现他神秘的精神境界。