漫画音乐会是什么？
漫画作为一种舞台艺术。还有什么比在音乐声中在您眼前讲故事更奇妙？法国漫画之都昂古莱姆最好的漫画家们的作品选，与中国漫画界的领军人物们相遇，为一场音乐会共同合作，一个漫画的故事。根据一个特殊的脚本组织的漫画音乐会，将所有的空间留给现场发挥。法国和中国画家们用他们的才能和画笔让他们创造的人物活了过来，而与此同时音乐家们用他们的方式来讲述同一个故事。
法国昂古莱姆漫画现场音乐会，自法国昂古莱姆国际连环画节上首演后，该演出形式风靡欧洲。在音乐的伴奏下，几位漫画家现场动笔，在音乐厅正中的大屏幕现场直播一部原创连环画的创作，妙趣横生，让人叹为观止。
漫画现场音乐会Les Concerts de dessins 在二十世纪初几乎与漫画现场同时产生，几年前在昂古莱姆国际漫画现场节框架下被重新发掘，并成为中流砥柱之一，它如此普及和被万众期待，以致于它们不仅在法国而且在世界各处被模仿。一个半小时伴有音乐的现场绘画：所有有幸参加过这些令人惊奇的演出的人都知道，每一次表演都演化成一个非凡的时刻，这是两种不同形式且鲜有交流机会的艺术之间短暂相遇的果实。
音乐家和漫画现场家同时登台，音乐家和他们的乐器在舞台中央，而漫画家将会在现场围绕两幅大型画作接力进行绘画，音乐会根据之前准备好的一个特定剧本的线索发展，这是演出的主线。漫画家们轮流在现场画出多格漫画现场故事中的一格。他们绘画过程将会被现场摄影机实时拍摄，并且同步投影到舞台上方的的大屏幕上。在音乐的伴奏下，观众将看到一部原创连环画的创作全程，精彩，刺激，前所未有！
原文地址：http://www.comicfans.net/area/2013FranchTravel/
阿列斯基（作曲家，歌手）介绍漫画音乐会
阿列斯基和太太芳婷（Brigitte Fontaine）的一些歌曲试听：http://music.baidu.com/album/2522016
问：作为音乐家，你在昂古莱姆国际漫画节的漫画现场音乐会里面和很多漫画家有过多次合作。你认为，音乐与漫画怎么联系到一起呢？这样的合作最大的乐趣在哪里？
答：漫画是静默的媒体，漫画家的作品中表达了他们的情感和感受。当我们一起合作的时候，这种感受变得更加强烈。漫画家以往一般都是独立作画，我们音乐家现在选择和他们一起面向观众演出。直到现在，他们还会觉得得到掌声是一件很不可思议的事情，因为在工作室里面画画，是不会有人为你鼓掌，甚至连人都没有一个。
在你的广州演出中会有什么曲目？你为什么会选择这些作品？
回答：选择的标准很明显，因为故事驱动着音乐。有的旋律是从我自己的创作中节选出来的，还有一些是我的太太芳婷（Brigitte Fontaine）的歌。但还有一些音乐死后现场即兴创作的。
你还记得任何一场特别有趣或者给你留下特别深刻印象的漫画现场音乐会吗？
回答：最后一场，或者下一场：） 每一场演出对我来说都很有感受，很有趣。
查尔斯•贝比昂（漫画家）介绍漫画音乐会
问：在音乐会中谁是引导的角色？是音乐家还是漫画家？演出的核心是什么？
答：其实并不是谁主导，更多的是一种合作。你在台上看到的，听到的就是音乐家画出来的声音，画家演奏出来的构图，我们全部组成一个乐队，讲述一个故事！每一场现场演出的核心，是能够吸引观众的注意力，从一开始带到最后，没有一分钟冷场！
问：你是怎么和音乐家合作进行创作的呢？
答：我们漫画家会快速画出整个故事的梗概草图，交给音乐家让他们可以开始创作曲谱。排练的时候，我们将进行各种的修改和适应。演出中，（至少我们期望）一切优雅地进行呈现。
问：能透露一下你在广州演出的故事内容吗？演出在不同的场地有什么区别？每一场演出的现场有什么不同的即兴呢？
答：演出现场的音乐和绘画是在演出前创作的。然后，全部的东西在现场实时呈现出来。所以什么都有可能发生。通常而言，手绘每次都有不同的线条和方向，同一个草图， 最终做出来的版本都会有区别。音乐方面，有时候快点，慢点，长点，短点。不管如何，好的或坏的，绘画在舞台上的生命只有一次。这样的话，这种精神比起爵士，更像摇滚。
玛蒂尔德·多迈克（漫画家）介绍漫画音乐会
问：为什么你会被参与到本次的音乐会巡演呢？
答：2013年1月份在国际漫画节的时候，我参加了这个漫画现场音乐会。邀请我的就是这个演出形式的创始人Zep。
在那时我遇到了贝比昂，另一个漫画作家，还遇到阿列斯基和他的乐队。排练和演出的过程都十分神奇，我很珍惜那次的经验，也许就是因为这样，我被选择加入这次的巡演中。
问：你的创作风格是怎么样的？你在演出中的角色呢？
答：你可以从下图看到我的部分创作。我在这场音乐会的角色和其他的漫画家是一样的。我们在现场用画面讲故事，音乐则有乐队来进行控制。
中法文化之春
主办：星海音乐厅 法国昂古莱姆漫画节
鸣谢：赛诺菲 航美传媒 法国昂古莱姆漫画节 法国驻广州总领事馆 漫友协会 广州漫友文化
法国昂古莱姆漫画现场音乐会，自法国昂古莱姆国际连环画节上首演后，该演出形式风靡欧洲。在音乐的伴奏下，几位漫画家现场动笔，在音乐厅正中的大屏幕现场直播一部原创连环画的创作，妙趣横生，让人叹为观止。
漫画现场音乐会Les Concerts de dessins 在二十世纪初几乎与漫画现场同时产生，几年前在昂古莱姆国际漫画现场节框架下被重新发掘，并成为中流砥柱之一，它如此普及和被万众期待，以致于它们不仅在法国而且在世界各处被模仿。一个半小时伴有音乐的现场绘画：所有有幸参加过这些令人惊奇的演出的人都知道，每一次表演都演化成一个非凡的时刻，这是两种不同形式且鲜有交流机会的艺术之间短暂相遇的果实。
音乐家和漫画现场家同时登台，音乐家和他们的乐器在舞台中央，而漫画家将会在现场围绕两幅大型画作接力进行绘画，音乐会根据之前准备好的一个特定剧本的线索发展，这是演出的主线。漫画家们轮流在现场画出多格漫画现场故事中的一格。他们绘画过程将会被现场摄影机实时拍摄，并且同步投影到舞台上方的的大屏幕上。在音乐的伴奏下，观众将看到一部原创连环画的创作全程，精彩，刺激，前所未有！
原文地址：http://www.comicfans.net/area/2013FranchTravel/
阿列斯基（作曲家，歌手）介绍漫画音乐会
阿列斯基和太太芳婷（Brigitte Fontaine）的一些歌曲试听：http://music.baidu.com/album/2522016
问：作为音乐家，你在昂古莱姆国际漫画节的漫画现场音乐会里面和很多漫画家有过多次合作。你认为，音乐与漫画怎么联系到一起呢？这样的合作最大的乐趣在哪里？
答：漫画是静默的媒体，漫画家的作品中表达了他们的情感和感受。当我们一起合作的时候，这种感受变得更加强烈。漫画家以往一般都是独立作画，我们音乐家现在选择和他们一起面向观众演出。直到现在，他们还会觉得得到掌声是一件很不可思议的事情，因为在工作室里面画画，是不会有人为你鼓掌，甚至连人都没有一个。
在你的广州演出中会有什么曲目？你为什么会选择这些作品？
回答：选择的标准很明显，因为故事驱动着音乐。有的旋律是从我自己的创作中节选出来的，还有一些是我的太太芳婷（Brigitte Fontaine）的歌。但还有一些音乐死后现场即兴创作的。
你还记得任何一场特别有趣或者给你留下特别深刻印象的漫画现场音乐会吗？
回答：最后一场，或者下一场：） 每一场演出对我来说都很有感受，很有趣。
查尔斯•贝比昂（漫画家）介绍漫画音乐会
问：在音乐会中谁是引导的角色？是音乐家还是漫画家？演出的核心是什么？
答：其实并不是谁主导，更多的是一种合作。你在台上看到的，听到的就是音乐家画出来的声音，画家演奏出来的构图，我们全部组成一个乐队，讲述一个故事！每一场现场演出的核心，是能够吸引观众的注意力，从一开始带到最后，没有一分钟冷场！
问：你是怎么和音乐家合作进行创作的呢？
答：我们漫画家会快速画出整个故事的梗概草图，交给音乐家让他们可以开始创作曲谱。排练的时候，我们将进行各种的修改和适应。演出中，（至少我们期望）一切优雅地进行呈现。
问：能透露一下你在广州演出的故事内容吗？演出在不同的场地有什么区别？每一场演出的现场有什么不同的即兴呢？
答：演出现场的音乐和绘画是在演出前创作的。然后，全部的东西在现场实时呈现出来。所以什么都有可能发生。通常而言，手绘每次都有不同的线条和方向，同一个草图， 最终做出来的版本都会有区别。音乐方面，有时候快点，慢点，长点，短点。不管如何，好的或坏的，绘画在舞台上的生命只有一次。这样的话，这种精神比起爵士，更像摇滚。
玛蒂尔德·多迈克（漫画家）介绍漫画音乐会
问：为什么你会被参与到本次的音乐会巡演呢？
答：2013年1月份在国际漫画节的时候，我参加了这个漫画现场音乐会。邀请我的就是这个演出形式的创始人Zep。
在那时我遇到了贝比昂，另一个漫画作家，还遇到阿列斯基和他的乐队。排练和演出的过程都十分神奇，我很珍惜那次的经验，也许就是因为这样，我被选择加入这次的巡演中。
问：你的创作风格是怎么样的？你在演出中的角色呢？
答：你可以从下图看到我的部分创作。我在这场音乐会的角色和其他的漫画家是一样的。我们在现场用画面讲故事，音乐则有乐队来进行控制。
中法文化之春
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