登上小提琴艺术之巅，体验小提琴音乐之美

　　小提琴演奏的圣经——巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲
　　“演奏巴赫的作品，需要掌握巴洛克音乐的风格，巴赫的作品中包含很多舞曲，要掌握舞曲的节奏才能掌握巴赫舞曲中的流动性。”
　　“巴赫的音乐不是单声部，而是有很多声部不时的出现，很多线条同时进行，很容易演奏成单线条，从而阻碍了乐曲的流动性。”——黄滨谈巴赫的音乐

　　西方音乐之父巴赫（1685-1750）为小提琴而作的无伴奏奏鸣曲与组曲被誉为小提琴文献的“旧约”。一共六首，大约1720年完成于德国的科滕。这套作品的演奏需要大量使用复调演奏的技巧。作品的横向结构，是多个声部的对位；作品的纵向结构，是几条旋律同时进行。如何更好地诠释巴赫这套作品，在音乐上和技巧上都是顶尖的难度。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，大概是因为再也无法逾越这座颠峰。
　　这部作品包括三首奏鸣曲与三首组曲。在第二首组曲中，巴赫在标准的四个舞曲章节之后加上了那段著名的恰空舞曲，二十四段高难度的复音进行变奏使这首曲子成为小提琴史上最著名的炫技作品之一。

　　浪漫主义小提琴艺术的百科全书——帕格尼尼 《24首小提琴随想曲》
　　“帕格尼尼绝对是展现小提琴技巧登峰造极境界的小提琴家，但他有比技巧更重要的方面，演奏者完全掌握技巧后才能把创意性和音乐性完全体现出来。”——黄滨谈帕格尼尼

　　在小提琴文献中，只有一部的作品能与巴赫的小提琴无伴奏奏鸣曲与组曲相提并论，那就是帕格尼尼的24首《随想曲》。
　　伟大的意大利小提琴家、作曲家帕格尼尼 （1782-1840）把小提琴的演奏技巧带到了顶峰，《24首随想曲》集合了其演奏技法大成。该作品自面世以来，就已经成为众多专业小提琴家的最大挑战。这套作曲家生前唯一正式出版的作品，直到二战之后，才有演奏家可以全部录音出版唱片，音乐会上演出全部演奏这套作品更是到了上世纪六、七十年代才出现。可想而知，帕格尼尼的这部作品在演奏技巧上是多么地艰辛和超前！
　　帕格尼尼为了加强小提琴的艺术感染力，大胆采用新的演奏法。他从吉他演奏中移植过来左手拨弦，创造出人工泛音，尤其是双音泛音更为艰辛，一弓奏出几个跳音的抛弓，还有多样化的双音及和弦。他本人可以在 1根弦上演奏4个八度的琶音，仿佛闪电般从第1把位移到最高把位。
　　帕格尼尼并非把这套作品视为纯粹的练习曲。他在作品的扉页就写上：“致艺术家”。显然，这套作品是为成熟的艺术家和小提琴艺术的大师而准备的。柏辽兹曾经说到：“帕格尼尼的旋律是伟大的意大利旋律，但是在他的手中变得无可比拟的激动与热情，比起他祖国的那些最美妙的歌剧作品更为动人。”

　　技巧最艰辛的小提琴作品——恩斯特《夏日最后的玫瑰主题变奏曲》
　　奥地利小提琴家和作曲家恩斯特（1814-1865）是浪漫主义时期的艺术家。他在十四岁时听到帕格尼尼在维也纳的演奏，立即被打动，立志要成为帕格尼尼式的“魔鬼”小提琴家。
　　苏格兰民歌《夏日最后的玫瑰》本身主题比较单纯，经过改编，融入了复杂的复调写作技巧。音乐主题编织得丰富多彩，使人在多次的重复与变化中反复感受这段旋律的魅力。
　　恩斯特大量使用各种高难度的弓法、指法技术，其演奏难度甚至超过了帕格尼尼的《随想曲》。