帕特·梅森尼（Pat Metheny）1954年8月12日出生在美国堪萨斯城的一个音乐世家，8岁开始学习小号，12岁转学吉他。年仅15岁，他已开始定期与堪萨斯城最优秀的爵士音乐家合作，积累了宝贵的舞台经验。1974年，梅森尼在国际爵士乐坛崭露头角。在与颤音琴大师加里·伯顿（Gary Burton）合作的三年间，这位来自密苏里州的年轻音乐家已展现出标志性的演奏风格——超前的节奏与和声感，松弛灵活的发音方式，无论是演奏还是即兴，其旋律、摇摆以及蓝调风格既融合了现代理念，又深植于爵士传统。

1975年梅森尼发行的首张专辑《明亮生活》（Bright Size Life）为新一代演奏者锻造出传统“爵士吉他”音色的新声。在其整个演奏生涯中，梅森尼一直在利用新技术不断发掘吉他在即兴与声音方面的潜力，不断拓宽着这一乐种的可能性。他在乐器演奏方面的多才多艺几乎无人能及，多年来与很多不同领域的艺术家合作，其中包括当代作曲家史蒂夫·莱希（Steve Reich）、爵士音乐家奥内特·科尔曼（Ornette Coleman）、赫比·汉考克（Herbie Hancock）、吉姆·霍尔（Jim Hall）、米尔顿·纳西曼托（Milton Nascimento）及摇滚歌手大卫·鲍伊（David Bowie）等。梅森尼曾为独奏吉他、小型乐队、电声及原声乐器、大型管弦乐团甚至芭蕾舞等创作作品，跨越现代爵士、摇滚及古典等不同曲风。甚至还有他“Orchestrion”项目中的机械化乐器作品，轻松驾驭和穿梭于不同的音乐流派。

除了音乐演奏方面的杰出成就外，梅森尼在音乐教育方面也颇有建树，18岁时即成为迈阿密大学有史以来最年轻的教师，19岁时又成为伯克利音乐学院史上最年轻的教师，并在二十多年后的1996年获该校颁发的荣誉博士学位。他还在全球各地举办音乐工作坊，包括荷兰皇家音乐学院、蒙克爵士学院以及亚洲与南美洲各地的大师班。在电子音乐领域，梅森尼也是一位真正的先驱人物，是最早将合成器作为严肃乐器来使用的爵士音乐家之一。早在MIDI技术发明之前，梅森尼即使用合成键盘（Synclavier）作为作曲工具。此外，他还协助开发了几种新型吉他，包括高音木吉他、42弦Pikasso吉他、伊巴内兹PM-100爵士吉他及数种不同的定制吉他。借助于螺线管驱动的机械自动乐器Orchestrion，梅森尼将整个乐器开发过程提升到了一个新高度。

获得乐迷喜爱已属不易，而来自乐评人及同行的赞誉更加弥足珍贵。多年来，梅森尼赢得的“最佳爵士吉他手”称号及奖项多到难以计数，包括三张金唱片：《静物之言》（Still Life Talking）、《家信》（Letter from Home）和《秘密故事》（Secret Story）。所获20项格莱美奖包括了“最佳摇滚乐器演奏” “最佳当代爵士录音” “最佳爵士乐器独奏”和“最佳器乐作曲”等十个不同门类奖项。他领衔的乐队Pat Metheny Group更是连续七张专辑七次获得格莱美奖，可谓史无前例。而他领衔的乐队 Pat Metheny Group 更是创下了史无前例的成就——连续七张专辑获得了七次格莱美奖。梅森尼一生中大部分时间都在巡演。自1974年以来，他每年演出均有100到200多场。至今，梅森尼仍是爵士乐界最耀眼的明星之一，在完成个人计划的同时，也投身于乐坛新秀及资深老将的项目中，不断破圈，实现更大的艺术愿景。