在欣赏完10月里的“巾帼英雄”所演绎的“别样生辉”的贝多芬后，11月里，乐迷又将领略到著名指挥李心草和钢琴家吴迎“双雄联手“所带来的“开天辟地”般的贝多芬。11月14号的广州交响乐团乐季音乐会里，我们将欣赏到贝多芬凭着青春的热情、独特的见解所创作的三个“第一”：第一交响曲、第一钢琴协奏曲、第一序曲。也许他们并不是贝多芬最受欢迎的作品，但却一定是乐迷了解“不屈的灵魂”的真谛所必听的保留曲目。

辉煌交响之路的第一步——贝多芬第一交响曲

　　第一号交响曲是贝多芬三十岁的作品，对于《第一交响曲》的评价，古往今来几乎是众口一词的。其整体风格沿袭了前辈莫扎特、海顿的很多东西，但贝多芬天才般的旋律与深邃的音乐素养始终贯穿全曲，因此在众多的交响曲名作中一直有其崇高地位。那么我们就从这一点入手，来看看贝多芬与两位交响曲创作领域的前辈——莫扎特以及海顿，有着怎样的联系，这也是《第一交响曲》艺术风格背后隐藏的故事。

　　贝多芬1770年出生在德国波恩，生活在充满音乐艺术的浓郁氛围中，而且从小就展现出了非凡的音乐天赋。在当时莫扎特已经是很多人心目中的音乐神童，贝多芬的父亲也就立志把自己的儿子培养成这样的人物。11岁时，贝多芬辍学开始了属于自己的音乐旅程。17岁那年他第一次来到维也纳，试图在那里继续提升自己的音乐功底。

　　到达维也纳不久，贝多芬就见到了长他14岁的音乐巨匠莫扎特，会面的地点是在莫扎特的家中，据说那是一次有很多人出席的聚会。贝多芬显得非常拘束，因为他对莫扎特怀着一种非常崇敬的态度。但即便如此，他也没有忘记展示一下自己独特的才华。贝多芬让莫扎特指定一个音乐主题，他来进行颇有难度、也更见功底的即兴创作独奏。莫扎特应允了这个要求，结果贝多芬略加思索就按照要求，完整而流畅的创作并演奏了一段优美的旋律莫扎特十分欣喜，对在场的众人预言——贝多芬将是未来的杰出音乐大师！这就是这两位历史上最负盛名作曲家第一次也是最后一次见面。可以说，在以后的日子里，贝多芬一直非常崇敬莫扎特，甚至自诩为是迄今最崇拜莫扎特的人。

　　由于母亲病危，贝多芬在到达维也纳之后不久不得不重新回到波恩，但他终究觉得波恩过于封闭，要想达到自己的音乐理想，必须去维也纳。所以，1792年他第二次来到了音乐之都，并且得以拜海顿为师。海顿被称为“交响乐”之父，一生创作过100多部交响曲。海顿非常看重贝多芬的才华，并觉得他是一个非常值得培养的后起之秀，但因为某些原因并没有教授贝多芬太多的实际知识。即便如此，贝多芬日后依然把海顿尊为自己在维也纳时期最重要的师长，海顿的作品和理念给了贝多芬很多灵感。

　　莫扎特和海顿是古典时期最重要的两位作曲家，贝多芬作为他们的后辈乃至学生，从他们两位的作品中汲取了非常丰富的养分，这些前辈赋予的精粹也正集中表现在《第一交响曲》当中。《第一交响曲》给人幽默通俗的第一感觉，而又略带一些舞蹈性，韵味上接近莫扎特、海顿时期的交响曲。但是我们不能粗浅的把这种类似或者雷同归结为这部作品的缺陷或者不成功，而应当理解为真正伟大的贝多芬那个时候还处于摸索、探寻的阶段。而且在《第一交响曲》的某些旋律段中所表现出来的乐思，让人感受到了来自贝多芬的与众不同。所以欣赏这部作品是一件颇具兴味的事情，这部旋律不失激昂、幽默的作品，听来通俗易懂，但与贝多芬以后的那些名作又似乎有着较大的区别。通过这样的对比，正可以显现出其在创作上的风格转变。
　　
传统中的突破——贝多芬第一钢琴协奏曲



　　第一钢琴协奏曲，是贝多芬在1796年到布拉格、纽伦堡、莱比锡和柏林的旅行演出所创作的。它完全遵循着以莫扎特为代表的维也纳协奏曲的传统。但是，在钢琴独奏声部的发展，和乐队方面的加强，又可以感受到这纯属贝多芬自己的风格。这首钢琴协奏曲充满青春的光辉的饱满的毅力，其中民歌音调的诗意表现最吸引人们的注意。

　　这首协奏曲以奏鸣曲式写成，第一乐章可以明显看到莫扎特的影响。例如，它的主题结构匀称，独奏的全奏段落的轮番交替配合有序，频繁出现的音阶式乐句多半是本主题素材的装饰，而不是主题本身的发展。钢琴独奏部分八度强奏乐句如同一串耀眼的光柱，乐队在呈示部结尾奏出了坚定昂然的进行曲，气势宽广清新，富丽堂皇。

　　第二乐章是贝多芬认为最有分量、最倾注深情的慢板乐章。也是贝多芬风格的形成和演化的一个范例，它像一首优美悦耳的小歌，但旋律进行中的朗诵式停顿和自由的节奏结构，都有一定的戏剧性效果。

　　第三乐章是一首富于技巧的回旋曲，无穷无尽的幽默主宰着一切，整个回旋曲始终保持急速的进行，它的基本主题具有十分活跃的舞蹈因素。第二主题同前一主题相对置，它的进行更为流畅，接近奥地利一首提罗尔民歌，全曲在一小段钢琴华彩之后进入尾声，音阶式的乐句聚集越来越紧张而激烈的力度，最后在欢快情绪中结束。

双雄联手作客星海——著名指挥李心草和钢琴家吴迎



　　作为当今乐坛最熟瞩目的青年指挥家之一的中国交响乐团常任指挥李心草仅在年仅20岁时，就已与前中央乐团、上海交响乐团等国内著名乐团成功合作了马勒、布拉姆斯、肖斯塔科维奇、拉赫玛尼诺夫、西贝柳斯、德沃夏克等作曲家的大型作品。

　　2000年初，李心草被评为"影响中国21世纪的100位青年"之一。作为当今乐坛最活跃的青年指挥家之一，他的足迹已遍及国内外。除了与国内各大乐团合作，还经常与国外著名大型乐团合作。在一系列演出中，展现了他在丰富的曲目中广泛的适应以及对作品风格的准确把握，他对德奥经典作品以及中国当代作曲家新作的阐释尤其令人称道。去年9月，李心草携中国交响乐团在星海音乐厅的精彩演出至今仍为羊城的众多乐迷所津津乐道。

　　说起钢琴家吴迎，大部分乐迷并不陌生，今年7月在星海音乐厅举行的“钢琴的光辉”音乐会上，他所演绎的钢琴组曲《鱼美人》让人回味无穷。这位曾留学奥地利，师从著名钢琴大师巴杜拉-史科达的“海归”钢琴家，在1984年毕业于维也纳国立音乐学院回国后被国务院，国家教委授予“作出突出贡献的中国硕士学位获得者”称号，现任上海音乐学院钢琴系教授，系主任。

　　早在1982年时，英国伦敦BBC广播电台就曾为其进行实况转播音乐会。近年来，吴迎在捷克、罗马尼亚、奥地利、西班牙、瑞士、希腊及国内各地举行音乐会，并与国内外著名交响乐团合作演出。他的演奏经常在广播及电视节目中播出，并录制有协奏曲、重奏、个人专辑等唱片。

　　　对于这两位才华横溢的音乐家来说，这样的合作也是破天荒的“第一次”，相信到时他们将会以娴熟的技艺、全新的演绎让羊城的乐迷再一次“大饱耳福”。

　　不论您是音乐厅的老乐迷，还是新朋友，贝多芬交响曲、钢琴协奏曲的“第一次“都值得您去细细的回味，那充满青春光辉的勇于表现自我、不断创新的力量会令人振奋不已。无论是莫扎特的典雅纯朴，还是海顿的优雅恬静，您都可以在这场音乐会里体会到。当然，在动听的的旋律背后不变的依然是贝多芬那不屈的灵魂……