辉煌交响之路的第一步——贝多芬第一交响曲



　　第一号交响曲是贝多芬三十岁的作品，其整体风格沿袭了前辈莫扎特、海顿的很多东西，但贝多芬天才般的旋律与深邃的音乐素养始终贯穿全曲，因此在众多的交响曲名作中一直享有其崇高地位。

　　莫扎特和海顿是古典时期最重要的两位作曲家，贝多芬作为他们的后辈乃至学生，从他们两位的作品中汲取了非常丰富的养分，这些前辈赋予的精粹也正集中表现在《第一交响曲》当中。《第一交响曲》给人幽默通俗的第一感觉，轻松活泼中略带一些舞蹈性，韵味上接近莫扎特、海顿时期的交响曲。但是我们不能粗浅的把这种类似或者雷同归结为这部作品的缺陷或者不成功，而应当理解为真正伟大的贝多芬那个时候还处于摸索、探寻的阶段。而且在《第一交响曲》的某些旋律段中所表现出来的乐思和丰富的想象力，让人感受到了来自贝多芬的与众不同。所以欣赏这部作品是一件颇具兴味的事情，这部旋律不失激昂、幽默的作品，听来通俗易懂，但与贝多芬以后的那些名作又似乎有着较大的区别。通过这样的对比欣赏，正可以显现出贝多芬在创作上的风格转变。



传统中的突破——贝多芬第一钢琴协奏曲



　　第一钢琴协奏曲，是贝多芬在1796年到布拉格、纽伦堡、莱比锡和柏林的旅行演出所创作的。它完全遵循着以莫扎特为代表的维也纳协奏曲的传统。但是，在钢琴独奏声部的发展，和乐队方面的加强，又可以感受到纯属贝多芬自己的风格，算是贝多芬年轻时候的代表作之一。这首钢琴协奏曲充满青春的光辉的饱满的毅力，其中民歌音调的诗意表现最吸引人们的注意。

　　这首协奏曲以奏鸣曲式写成，第一乐章可以明显看到莫扎特的影响。例如，它的主题结构匀称，独奏的全奏段落的轮番交替配合有序，频繁出现的音阶式乐句多半是本主题素材的装饰，而不是主题本身的发展。钢琴独奏部分八度强奏乐句如同一串耀眼的光柱，乐队在呈示部结尾奏出了坚定昂然的进行曲，气势宽广清新，富丽堂皇。

　　第二乐章是贝多芬认为最有分量、最倾注深情的慢板乐章。也是贝多芬风格的形成和演化的一个范例，它像一首优美悦耳的小歌，但旋律进行中的朗诵式停顿和自由的节奏结构，都有一定的戏剧性效果。

　　第三乐章是一首富于技巧的回旋曲，无穷无尽的幽默主宰着一切，整个回旋曲始终保持急速的进行，它的基本主题具有十分活跃的舞蹈因素。第二主题同前一主题相对置，它的进行更为流畅，接近奥地利一首提罗尔民歌，全曲在一小段钢琴华彩之后进入尾声，音阶式的乐句聚集越来越紧张而激烈的力度，最后在欢快的情绪中结束。