《春之祭》是斯特拉文斯基完成于1913年3月的一部芭蕾舞剧作品, 同年5月由佳吉列夫舞蹈团首演于巴黎。但该作品是以作为交响曲来构思的，还是以交响乐的形式来演奏的。
　　这部作品开辟了现代音乐语言的先河。整首曲子弥漫着20世纪音乐原始荒蛮纯朴之美，它以其崭新的配器方式、不和谐的和声搭配以及独特的节奏组合，给人留下不可磨灭的深刻印象。它的别具一格严重违反了音乐创作中旋律、和声与形式之间的有规律的交互关系。如此全然地违反传统，挑战音乐固有传统观念之大胆，在当时可谓震惊乐坛，轰动空前。

　　该作品描绘的是俄罗斯古代原始民族春天在蛮荒大地上祭祀天地的祭典场景以及以少女献祭大地的仪式。它以组曲的形式写成，全曲分为两幕，而每幕又分别由若干个部分组合而成。

第一部分：“大地的崇拜”
　　引子——以大管在高音区独奏吹出的一支阴郁的立陶宛民间曲调，神秘而古老，它那悠远的音响把我们引到了一座孤寂的山谷。在这里，春回大地、万物复苏，一群男女在静静地沉思。
　　“少年之舞”——这一段以模仿沉重踏步的节奏作为开始，弦乐在低音区短促而猛烈地顿响着，青年们和着这种粗野的节奏而跳舞。这是“春天到来”的欢乐宣告。表现了生命之搏动。
　　“诱拐之舞”——这是整首音乐中最粗野的一段，舞蹈也是激烈而粗犷的。整个乐队变得越来越喧闹，不时还传来雷鸣般的爆裂声，展示出人类的原始本能，野蛮而热情。
　　“春之轮舞”——采用俄国民间风俗性的艺术形式，在以单簧管奏起的无始无终的抒情旋律之后，乐队奏起沉重的轮舞曲。它就像一支牧歌，充满了质朴的思慕之情，同时又表达出热烈的愿望。
　　“部落争戏”——描写了部落间的战斗。乐队响着一支受到“古怪而有力”的节奏交替支撑和推进的旋律。
　　“智者之列”——四支法国号把两个调性不协和的粗犷与古朴的铜管乐旋律结合在一起，象征着严酷的统治力量，庄严而有力地宣告了长者的到来。这时，打击乐器用各种节奏来作伴奏，其中还有弦乐器的颤音缠绕其间，呈现出在远古的献祭仪式上香烟缭绕的情景。
　　“大地之崇拜”——这一段仅四小节，以一个轻微而神秘的不协和和弦构成，是上一段突然刹住后的一个尾音，它与先前的轰然巨响形成鲜明的对比。
　　“大地之舞”——这是一段气氛热烈、力度与配器变化多端的音乐。当这一音乐最后上升到极度狂乱的音响时，全曲的第一部分在乐队的沉重切分和弦音响中，以最强音结束。

第二部分：“献祭”
　　引子——斯特拉文斯基曾为这个引子取名为“异教徒之夜 ”。 　　这段音乐是一首“夜曲”，描写出献祭前夜的沉思：长者和少女们围坐在篝火旁，他们都沉思不语，因为要从这些少女中挑选一个作牺牲者——她将不停地跳舞，直至死去，这就是对大自然的献祭。该引子既有印象派的朦胧色彩，又有斯氏冷峻的管弦乐音响，烘托出诡秘的黑夜气氛。
　　“青年人神秘之舞”——为表现精细效果弦乐被细分成十三个声部，奏起了一支阴沉的、忏悔似的旋律，展现着青年们在舞蹈的场景。
　　“对被选少女之颂赞”——音乐以短小的节奏音型重复、变化、拼接出原始部落人的僵直的舞蹈形态，节奏复杂，节拍多变。这段表现被选少女与其他少女们和男青年的两段舞蹈。
　　“祖先的召唤”——是个短小的舞蹈段落，在低音单簧管和低音弦乐器低沉的长音背景下，木管乐器和铜管乐器反复奏响令人心焦的一连串生硬并不和谐的和弦。它们不时被定音鼓和低音鼓打断，这鼓声仿佛是在催促被选少女跳“献祭舞”。
　　“祭祖仪式”——开始时乐队奏起强烈的节奏，英国管和长笛以此作为背景，双方展开对话，最后由法国号奏响壮丽的主题。
　　“被选少女的献祭舞”——这最后一段音乐是整个献祭仪式的最高潮。在彷徨、恐惧过后，被选少女在催促下终于跳起了献祭舞。在粗野的音乐声中，精疲力尽的被献祭少女倒下了——她将生命献给了大地和春天。

　　《春之祭》撷取了原始精神的精华，曲中的神秘与狂野取材于蛮荒部落祭祀的场景，一剧紧张刺激的芭蕾舞就此诞生。

　　演奏《春之祭》的交响乐团阵容要求异常庞大，以创造出震撼的音效。在斯特拉文斯基独树一帜的创作下，部分乐器的演奏要求达至其音域的极限，以产生一种怪异的音调，这也是此曲的一大特色。

相关音乐会
广州交响乐团2006－2007年音乐季
年度大传奇——“春之祭”交响音乐会
小提琴独奏：朱丹
指挥：菲利浦·奥古因（法国，曾指挥长歌剧《尼伯龙根的指环》中国首演）
曲目：
　拉罗：西班牙交响曲（小提琴与乐队）
　斯特拉文斯基：春之祭
时间：2007年4月7日（星期六）晚8：00
地点：星海音乐厅交响乐厅