4月24日，中央音乐学院教授、中国巴赫专家盛原将在星海音乐厅举行巴赫键盘作品演奏专场音乐会。音乐会分上下两场，下午在星海音乐厅的镇馆之宝羽管键琴上演奏巴赫作品，晚上则是钢琴独奏。演奏曲目涉及巴赫的法国组曲六首，以及意大利协奏曲等经典作品，将这些风格相近的作品，用不同的乐器来演奏，观众有机会系统地了解巴赫组曲的风格。

用钢琴与钢琴的前身 分别演奏巴赫音乐

两场音乐会，盛原要演奏六首法国组曲，其中三首用羽管键琴演奏，另外三首在钢琴上演绎。盛原希望能在国内推广大家所不熟悉的钢琴的前身。学术上有一个论调比较极端——巴赫的作品只能用羽管键琴演奏，因为他的时代只有羽管键琴，只有在羽管键琴上面演奏其作品才原汁原味。另一种论调则认为巴赫的作品只能在钢琴上演奏，因为钢琴是从羽管键琴发展出来的更“先进”的乐器。有了更好的乐器，就不应该用落后的乐器来演奏。“这两种理解都是片面的。巴赫音乐的本质是音乐中的理性结构和情感内容，而不是用什么乐器来演奏。”盛原表示：“当然，不同的乐器有不同的语汇和表现方式，只要运用对了，巴赫的精准内涵就能表现出来。借着两场音乐会中不同的乐器，我希望给大家展示如何用不同的‘道路’到达同样的‘罗马’”。

羽管键琴是星海音乐厅与巨无霸管风琴齐名的镇馆之宝，相同型号的羽管键琴在全国仅有5台，平时难有机会独自亮相。羽管键琴的制作起源于15世纪末的意大利，文艺复兴时期成为乐器中的重要成员，巴洛克时期发展到鼎盛阶段。我们现在听到的羽管键琴的声音，和弹奏吉他的声音相似的。

巴赫开始流行 　“这事儿不嫌大”

一天之内举办两场独奏会，前一场演奏羽管键琴，后一场演奏现代钢琴，盛原觉得两者最大区别是音量:“羽管键琴的音量小，而且音量变化非常有限，音的延续也有限。钢琴音的延续会长很多，音量变化的程度也大很多。羽管键琴没有踏板，钢琴有踏板。在羽管键琴上演奏需要更多时间上的自由，发挥时间的表现力。比方说弹性速度，还有两个手的不齐、声部之间的错落，有些音的延留要比乐谱上长等等。钢琴音色的变化很多，所以在钢琴上就不需要这种时间上的自由。这是两种不同的语汇，但实际表达出来的意思还是差不多的。”

盛原表示：“演奏羽管键琴，有点像一个性格闷骚的人在说话，也许内涵丰富，但表现出来的永远是温文尔雅不愠不火；演奏钢琴，就像一个性格明骚的人在表达，他的快乐热情、悲愤伤心都溢于琴键之上。如果说钢琴的表达是直抒胸臆，那么聆听羽管键琴的演奏则能给你带来无限的想象。”

10年前的广州演出市场，巴赫属于非常小众冷门的音乐会作曲家。近年来，巴赫音乐会的关注度越来越高，票房也越来越好。2014年朱晓玫回到中国巡演之后，中国乐迷对巴赫更感兴趣了。对此，盛原认为：“不管怎么说都是好事。毕竟之前欧洲的音乐里面也有很多浮夸的成分，但随着时间的流逝，沉淀下来的东西，都是最好的。所以巴赫开始流行这事真的‘不嫌大’。”

（张素芹）