【南方都市报】用不同“道路”到达巴赫的“罗马”
4月24日，中央音乐学院教授、中国巴赫专家盛原将在星海音乐厅演奏巴赫键盘作品专场音乐会。音乐会分上、下两场，下午举行羽管键琴独奏音乐会，晚上举行钢琴独奏音乐会。当晚的演奏曲目包括巴赫的法国组曲六首，以及意大利协奏曲等经典作品。这是国内罕见的巴赫键盘作品专场音乐会，国内的羽管键琴数量不多，巴赫作品能够在巴赫时代的乐器——— 羽管键琴上呈现颇为难得。
从小众到热门
10年前的广州演出市场，巴赫属于非常小众冷门的音乐会作曲家。星海音乐厅之外，似乎找不到哪个场所上演一场售票的巴赫音乐会。虽说巴赫贵为“音乐之父”，但公众似乎不大认识他。
不过近年来，巴赫音乐会的关注度越来越高了，票房越来越好，巴赫专场从“票房毒药”早已变成上座率保证。2014年11月朱晓玫演绎《哥德堡变奏曲》，广州站一票难求让人吃惊。巴赫似乎变得比莫扎特、贝多芬还“流行”了？但问题是，究竟有多少人真正听懂了巴赫？
这次盛原来到广州，试图为听众们答疑解惑。盛原早年在中央音乐学院师从于李其芳、李惠莉以及周广仁诸教授，后在纽约曼哈顿音乐学院深造，并获得音乐学士和硕士学位。盛原与世界公认的巴赫专家罗萨琳·图雷克潜心学习与研究巴赫的键盘作品，与盛方合译了图雷克的著作《巴赫演奏指南》。毕业后，盛原回国任教，填补了国内对于巴赫的研究和教学方面的师资空白。
羽管键琴之辩
针对国内观众对羽管键琴的了解不深的问题，盛原希望借这个机会，也能在国内推广大家所不熟悉的钢琴的前身。据了解，在学术上有一个论调比较极端，有人认为巴赫只能在羽管键琴演奏，因为他的时代只有羽管键琴，也只有在羽管键琴上面演奏他的作品才是原汁原味的；也有另外一种论调，有人认为只能在钢琴上演奏，因为钢琴是从羽管键琴发展出来的更“先进”的乐器。有了更好的乐器，就不应该用落后的乐器来演奏。
“这两种理解我认为都是片面的。我个人认为，巴赫音乐的本质是音乐中的理性结构和情感的内容，而不是用什么乐器来演奏。”盛原介绍说：“当然，不同的乐器有不同的语汇和表现方式，只要运用对了，巴赫的精准内涵无论在什么乐器都能表现出来。借着两场音乐会中不同的乐器，我希望给大家展示如何用不同的‘道路’到达同样的‘罗马’”。
针对两场音乐会的曲目安排，盛原介绍说，他之所以把六首法国组曲，放三首在羽管键琴，放三首在钢琴，首先是因为他今年有计划在钢琴上为英国唱片公司Pianoclassics录制这套作品；其次让观众有机会系统地了解巴赫组曲的风格，同时在这些风格相近的作品的基础上，用不同的乐器，不同的表现方式，不同的声音来为观众演奏，给大家一些头脑风暴，带来一些思考。
（颜亮）
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