【南方日报】“音乐大咖”空袭羊城玩爵士?
来到广州,大家都喜欢逛西关、游珠江、品早茶;谈起爵士乐,很多人的第一反应是喧闹、狂躁;说到音乐厅,大家都会联想到古典、高雅。或许,在广州的音乐厅里听爵士,很难想象是怎样的场景。爵士之于广州,爵士走进星海音乐厅,似乎是这样一种让人意外的搭配。

实际上,早在2013年,星海音乐厅就开始尝试将爵士乐带入到广州,希望这样一种音乐艺术形式能够走进寻常百姓家,并举办了涵盖四场演出的“爵士音乐周”,民众也乐于接受这种形式,爵士艺术开始有了在广州发芽生长的迹象。第二年,规模从“周”变“节”,除了有5场正式演出外,还有一系列的相关活动。这一次,爵士节真正走出了音乐厅,走向了社区、商圈、公车站、地铁。虽然有5场正式演出,但在当时却成为了一时风头无两的文化盛事,吸引到近万人感受了爵士的魅力。

今年,爵士音乐节更名为“广州爵士音乐节”,时间跨度从10月22日至30日,并成为全中国唯一一个以城市命名的爵士音乐节,这其中也寄予着广州热爱爵士的朋友们对其的认可和期盼。同时,去年决定使用并将一直沿用的爵士音乐节主题“无界”,更是从爵士乐自由、融合、尊重的精神内涵出发,结合广州包容开放的文化特色,让来自四面八方的人们能够共享其中,乐在其中。

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关键词:大咖

开场上演“格莱美之夜”


本次爵士音乐节,两位来自美国、获音乐界最高荣誉“格莱美”大奖的爵士乐大咖将首次空降广州,带来两场“格莱美之夜”。其中,在10月24日首场音乐会亮相的维克多·伍顿Victor Wooten,是被《滚石》杂志评为十大贝司演奏家之一,他曾五次赢得格莱美大奖,三次斩获《Bass Player》杂志的年度贝司演奏家大奖——这也是夺得这个奖项次数的最高纪录。届时,伍顿将与他的爵士三重奏为广州观众带来变化无穷的贝司绝技,一睹“琴弦与手指合二为一”的技艺。10月25日,美国女歌手迪迪·布里姬沃特将给观众们献上具有磁性、光芒四射的人声现场。迪迪在1998年凭借献给爵士乐一代女伶艾拉·费兹洁萝的《Dear Ella》专辑成为格莱美奖最佳女歌手,成为爵士乐天后级人物,同时她也是极少数传承爵士乐优良演唱传统,并能开创更高局面之第一人。

与往年不同的是,本届音乐节中爵士乐将作为主色和基调,摇滚是音乐节的巅峰,同时一起混搭的还有迷幻世界风,将轮番在星海音乐厅呈现。音乐节尾声,“摇滚教父”崔健的演出备受关注,正如星海音乐厅首席录音师杨震所言,不论是在当年还是现在听崔健,都依然能在他的歌里听到先锋的感觉。此外,还有一些“奇人”不要忽视,要来音乐厅演出的这位Victor Wooten就是一位奇人,他演奏时会用两只手一起拨弦,这相当于他一个人同时把低音跟旋律用贝斯都负责了,单单听起来就非常“疯狂”。

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关键词:多元

爵士和足球有啥关系?


音乐节期间,各个演出板块将呈现多元化的爵士色彩,比如说令人目不暇接的“爵士世界杯”主题音乐会。如果不是球迷或者是“伪球迷”的话,可能会觉得有些云里雾里,爵士乐和足球之间到底有啥关系?纵观历年“世界杯”四强,巴西、荷兰、法国、意大利的上榜率都相当的高,恰好有四支乐队能与之一一对号入座。

譬如,10月26日的“超级狗”是由法国小号演奏家FlorentBriqué创立的一个新乐队。该乐队是一支非典型的四重奏,由三名铜管乐手和一名鼓手组成。在这四名乐手的碰撞下产生了很多非常有能量的灵感。摇滚的力量、爵士的即兴、前卫的创作风格再加上一点点电子元素,就俨然成了当代的艺术美学。10月27日巴西吉他演奏家Daniel Marques是一位游走于古典和爵士之间的跨界精英。作为“丹尼尔吉他三重奏”的灵魂人物、制作人以及编曲,曾以独奏、二重奏、三重奏的形式走遍了世界200多个城市。相比前两支乐队玩“重奏”的偏好,10月28日意大利Zancle乐队致力于把各种不同的元素、不同的性格、不同的想法以及各种民间元素融入到音乐当中,他们对声音的把握、即兴的发挥都游刃有余。10月29日的荷兰阿姬公主乐队通过把欧洲、印度和印尼文化通过爵士乐的方式结合在一起,让来自荷兰的演绎在现代音乐圈中显得与众不同。从1996年乐队成立以来,吉他手和作曲家NielsBrouwer以及主唱MonicaAkihary是阿姬公主乐队的核心。经过对欧洲爵士乐,巴厘岛、印度和南非音乐等多种形式的参考,他们从这些根源深远的传统音乐中提炼出自己独有的演绎,形成令人惊讶的、印象深刻的鲜明特色。

此外,来自加拿大的无间琴者伊夫·拉维耶钢琴五重奏、阿根廷Golden Age探戈重奏组等乐队都将陆续在音乐节期间为广州观众带来超凡的多元化现场。

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关键词:原创

本土力量尽情开SHOW


随着爵士乐在中国的普及,爵士乐的创作者和受众到如今已不仅限于外国人,近年来崛起的中国爵士乐新势力吸引了世界的目光。本次音乐节上还邀请到了生于广州,在近年来国内外迅速蹿红的爵士乐人回到自己的家乡,在星海音乐厅为大家带来“Born in 广州”的三场音乐会唱响本土力量,来自广州的6位歌手李悦君、司徒嘉伟、王璁、李婕、陈艺之、常石磊,将为广州“老乡”带来跨界、好玩、互动的现场。

10月24日李悦君、陈艺之、常石磊将率先登场。李悦君自小学习钢琴与声乐,是学古典音乐出身的学院派,热爱不同音乐风格之间的强烈碰撞,形成了她东方与西方、前卫与古典交融的独特个人风格。李悦君表示:“这次广州爵士音乐节除了和我的表妹陈艺之一起演出,还邀请了朋友常石磊做嘉宾。新专辑和旧专辑中一些歌曲的不插电版本,加上电子音乐的元素形成了我这场音乐会的风格,陈艺之会唱一些爵士、R&B和Funk的歌曲。”同台的陈艺之自幼受黑人音乐风格熏陶,主要擅长Black、R&B的黑人女子音乐风格,她表示,爵士并非只代表音乐,而代表自由、即兴的生活态度。

随后,司徒嘉伟、李婕、王璁将接力上演,司徒嘉伟是中国为数不多的专业级爵士歌手和词曲作者。他最近正在为爵士音乐节录制“粤语爵士合集”,一些歌曲如许冠杰的《最佳拍档》会用上世纪30年代摇摆乐的风格呈现。司徒嘉伟笑称:“广州是我以前的地盘啊,一定要用粤语,这很有街坊的感觉。”一同演出的李婕曾在广州读书,“广州是我梦想开始的地方。这场演出有一种要给大家汇报的感觉,当然我也会唱粤语老歌,用自己的编曲。”

王璁一直是本土爵士乐的中坚力量,作为全才型唱作女歌手曾在星海音乐厅举办过多次爵士音乐会,也是2014星海爵士节中最受欢迎的本土爵士歌手,她将在10月29日举办一场专场音乐会。她在唱作中融合古典与爵士元素,全方位展现爵士人声的魅力。

■记者手记

音乐厅主办“爵士节”意义何在?

近年来,国内的“爵士节”也逐渐变得热闹起来,不仅一线城市如上海、深圳对“爵士”情有独钟,如“资历”最老的“爵士上海音乐节”今年已到第11届,深圳的“OCT-LOFT国际爵士音乐节”也有5届的举办经验,连武汉、珠海等城市近年来也将视野投向了“爵士”这一音乐门类。相比之下,广州的“爵士音乐节”为何要在二沙岛的星海音乐厅办?又该如何办?

爵士乐这种不属于中国土生土长的音乐形式,不如流行音乐来得主流,也没有摇滚来得惊天动地。这种似乎应该伴着雪茄与酒精的音乐形式,如今却在广州的“二沙音乐岛”发酵,呈现出当今世界爵士乐文化的常规化生态,让年轻的、先锋的、前卫的声音,赋予广州更加“鲜活”的表征。纵观今年“广州爵士音乐节”日程,最大的特色莫过于借助音乐厅为载体,让爵士音乐艺术与城市文化发生“化学反应”,以“专业性”的策划和组织保证演出音乐质量,同时也不忘“接地气”地让其深入公共社区,将艺术和生活紧密结合。

可能会有乐迷不解,爵士节在音乐厅举办岂不要“一板一眼”?实际上,对于广州市民来说,在“二沙音乐岛”的秋季举办大型城市音乐节,可谓“天时、地利、人和”占尽。回顾2014“星海爵士节”的举办,当时面向广大市民推出持续达一个月的免费公益项目,包括预热活动、爵士训练营、音乐家讲座、社区音乐会等,加上高潮迭起的10场高水准演出和爵士乐工作坊,吸引了逾万人次的广州市民来到迷人的二沙岛,走进音乐厅,为“二沙音乐岛”添上浓墨重彩的一笔。

今年,免费公益交流推广活动持续时间更长、场次更多、覆盖更广、内容和形式更丰富。虽说“节”日排期是一个多星期,但实际上一连两个月,“音符里的大城小事”、“岭南爵士气象”、“JAZZ影像展”、“嬉游市集”、“蓝调节拍器”迷你音乐会等近30场预热演出和交流活动早已经以“请进来、走出去”的方式围绕“二沙音乐岛”为核心开展,让广大市民提前走近音乐、感受音乐,最终能爱上音乐。

在营造万众同乐的艺术节庆的同时,另一方面,那些极具实验性的先锋爵士,以及那些跟各民族音乐融合的尝试,已经在一定程度上跳出了大众文化的范畴,需要一种音乐上的、艺术上的“纯操作”,在这方面,作为展示全球音乐新风向的专业音乐厅责无旁贷。

可以预见,未来在广州爵士音乐节上,关于爵士乐的创作、发展趋势、产业现状、受众市场等话题也会逐渐介入。有专业团队做后盾,这个新鲜热辣的城市爵士音乐节进一步深化关于艺术、城市空间和音乐的现代实践才更具可操作性。

专题撰文 南方日报记者 周豫
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