米哈伊尔·普雷特涅夫(1952-　　）公认的俄罗斯钢琴学派20世纪后半期最杰出的代表，身兼钢琴家、指挥家和作曲家三职。1978年获得莫斯科柴可夫斯基大赛的首奖，1989年建立了俄罗斯国家管弦乐团。


　　10月13日晚，普雷特涅夫首次中国独奏巡演第一站在星海音乐厅举行。三首曲目分别是贝多芬的《第十钢琴协奏曲》和《第17钢琴协奏曲》（也称《暴风雨》）以及斯科里亚宾的《24首前奏曲》。返场曲目是斯科里亚宾《升C小调第一号练习曲》和肖邦《降D大调夜曲（第八号）》。

　　本文摘自俄罗斯著名音乐家根·齐平对普雷特涅夫的访谈录，只有当话题涉及音乐本身时，普雷特涅夫才变得滔滔不绝。访谈内容虽主要着眼于普雷特涅夫钢琴家的身份，但其中表达的音乐理念其实是相通的。

　　

我喜欢在舞台上表现得持重一些，反对和听众过于亲热

　　我有这样一个信念：演员越好，他的创作水平越高，他艺术中表面化的东西（包括某些“给人印象深刻的”姿势、手势和身体大幅度晃动等）就越少。我想这样表达比较清楚：尽量减少外表动作，尽可能增加内涵。重要的是要突出音乐。如果突出了音乐，还需要什么呢？?

　　当前，不知为什么，水平相当一般的演奏家却备受赞赏，特别是在西方，给他们做广告，为他们在各地组织巡回演出，新闻媒体对他们是一片赞美声，安排他们在知名音乐厅演奏。于是，听众就开始相信，这些演奏家的确是一流的大牌明星。由此而出现了音乐厅场场爆满、雷鸣般的掌声……而成为宠儿的演员本人也感到由衷的高兴。他们在舞台上实际上是在耍活宝（请原谅，我实在找不到难听的词语），演奏期间无所顾忌地做着各种手势。说实话，他们如此“糟蹋”音乐，简直让人不敢正视他们。

　　再次请您原谅，我认为，他们这种作派犹如艺术中的妓女，商业完全代替了诚实和高雅的音乐，是的，是的，音乐被商业所代替。我就是搞不懂，为什么听众（包括很有教养的听众）能去听这样的演奏呢？

　　您当然理解我这层意思：最糟糕的是，演奏者心里想的并不是音乐，而是集中精力自我表现，尤其当有人在这方面助他一臂之力的时候……

　　对我来说，这一切都是绝对不能接受的。我喜欢在舞台上表现得持重一些，反对在舞台上的放肆、无礼貌、与听众过于亲热的作风。

　　音乐演奏家应该把他演奏的作品当作自己的作品去理解。如果没有这种感觉，我是不会轻易演奏任何一部作品的，也不把这样的作品随便纳入自己的演奏曲目之中。

　　我经常深入思考一个问题，从内心体验音乐情感的根源（原始本质）是何等重要……然后，在演奏期间不能忘记这种感觉，因为只有这样，才能达到真实的舞台艺术效果，而这也是演员的主要原则。

　　我一贯认为，音乐创作与音乐演奏是相互联系、相互融合的两种职业（尽管二者存在着外在的区别），在许多方面，它们的实质是一致的。如果演奏者的确是一位艺术家，他总是像作曲家那样感觉音乐；如果他找不到这种感觉，他的演奏很可能陷入表面化、冷漠和呆板。


　　

演奏家在舞台上的每次中断停顿，实际上都无法弥补

　　只有当你积蓄了一定“剂量”的精神和情感的时候，才能产生与听众见面的愿望（至少我是这样），与大家分享艺术带来的快乐和幸福。否则，如何与大家分享呢？音乐演奏家跟作家、画家、作曲家一样，对他们来说，重要的是要与听众分享快乐，向听众奉献你所学到的和感受到的一切。如果没有这种愿望，一切都会变得毫无意义，在这种情况下，演员就不是演员，艺术也不是艺术。

　　演奏家在舞台上的每次中断、停顿，实际上都无法弥补；而文学家一旦觉得作品中的某个片段写得不够理想，明天他就可以重新修改一番；画家可以反复修改自己的绘画作品；作曲家可以反复修改自己的音乐作品……面临广大听众的音乐家却没有这种可能，演奏艺术的困难特点就在于此。

　　有时我想，当拉赫玛尼诺夫在录制唱片的时候，假如他已经意识到，他的每一种诠释方法将来会成为众人仿效的标准，并成为音乐演奏艺术博物馆的宝贵遗产，他演奏起来可能感到更难。

　　
　　

为使某些人满足而展示炫技，我不想去做

　　我尽力在曲目的主要部分做好最重要、最精彩的演奏，而“返场”演奏……有时特别不合时宜。请问，在听完贝多芬《第三十二钢琴奏鸣曲》之后，您还想听什么“返场”演奏吗？

　　事情是这样的，一般情况下，听众期待着演奏家在“返场”演奏时表现出来的超凡特技，像人们常说的“闪光的霹雳啪啦”，但我对此不感兴趣。我认为，音乐会是一种精神生活，为了使某些人获得满足而展示自己的手指炫技的事情，我不想去做。





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