文/羊城晚报记者 李红雨

　　在即将到来的7月4日“西部放歌——王宏伟和他的钢琴公主”音乐会上，将在星海音乐厅用钢琴与民歌“弹琴说爱”的，是出色的青年钢琴家杨珊珊。这位在古典音乐界之外似乎名气不太大的80后女生，实际上拥有丰富的音乐会曲目，音乐会、录制唱片的邀约不断。

　　天分极高的钢琴才女是哪种的艺术风格？为唱民歌的丈夫伴奏有哪些碰撞与收获？年轻的副教授如何在教学与演出中取得平衡？……在与记者一个多小时的访谈中，就自己的艺术特色、即将到来的音乐会以及琴童教育问题，热情爽朗的杨珊珊逐一分享了自己的心得。

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　　艺术范：苛求精确的浪漫派

　　羊城晚报：你好像一直都挺忙的，音乐会和唱片邀约不断。听说最近的邀约来自雅马哈？

　　杨珊珊：对，刚刚签了雅马哈艺术家，8月将到日本东京的雅马哈总部录制肖邦的《24首前奏曲》。这是肖邦难度最大的作品，时间大约在50分钟左右。肖邦是我最喜欢的作曲家，我还代表国家参加过2000年第十四届肖邦华沙国际钢琴比赛。我偏好德奥作品，浪漫主义风格的比较多，比利时的导师和国内的导师中央音乐学院钢琴系主任吴迎教授一样，都是演绎德奥作品的行家。

　　羊城晚报：攻德奥乐系的，概括一下自己的艺术特点吧，热情还是细腻？

　　杨珊珊：有热情的方面，但可能更细腻，内心比较敏感和丰富。这和我是南方人也有关。上海音乐学院的特点是更苛求对精确度的表现——对作品还原和对内心表达的精确，追求音乐的极致。

　　羊城晚报：极致的状况是怎样的？

　　杨珊珊：有时候是高于自然的、戏剧化的表现，比如表现柔美可能要非常的无力，要热情时可能是倾盆大雨，对比非常强烈。即使是比较写实的、叙事的作品，我也会用浪漫和夸张的手法去表现。因为国内观众对古典音乐没那么熟悉，太自然主义的演绎可能难以引起共鸣。

　　羊城晚报：你的细腻风格，和女性身份有没有关系？

　　杨珊珊：不但与女性，更与母性有关，在生育前后演奏有很大的不同：以前可能更冷傲，距离比较远，现在更亲切或更脆弱，更有关怀感，这就是因为我当了妈妈。现在对技巧的关注，让位于对音乐温度和艺术个性的关注。

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　　谈教学：鼓励学生出国求学

　　羊城晚报：怎么平衡演奏家与教师角色的关系？

　　杨珊珊：起初也有不适应，担心自己练琴时间会受影响。不过，现在觉得作为教师其实要求更高：如果自己没有丰富的舞台演奏能力及经验，是很难教好学生的。况且，演奏结束后再回到学校给学生们讲课，实际上也是对自己演奏经历的梳理或反省。

　　羊城晚报：作为留学回来的老师，觉得留学有必要吗？会不会鼓励学生出去？

　　杨珊珊：很有必要。对我来说，留学带来自我成长上质的飞跃——独立，从独立生活到独立思考，再到形成演奏上的独立个性。国内教授的演奏技术可以说是全世界最好的，但在国外能学习到如何理解古典音乐的内在精髓，全面提升自己的审美能力，形成自我的艺术个性——如果自己内心对音乐有新的发现，就可能对作品进行“二度创作”，这在欧洲的古典音乐教育中，是受鼓励和引导的。

　　羊城晚报：现在琴童很多，作为专业教师，你有什么建议？

　　杨珊珊：钢琴是门“功夫”，需要修炼，不能急功近利，更不能盲从他人。有的家长对音乐并不熟悉，对于钢琴的理解往往存在着偏差。我希望家长能够跟着孩子一起学钢琴、一起听课，也可以由此提升对钢琴的认知，这样在培养孩子的过程中，就能采用比较正确的方式了。


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　　玩跨界：

　　补上传统这一课

　　羊城晚报：你的音乐会曲目广泛，从2010年启动《如此珊琴》独奏音乐会项目，经常都有新的曲目？

　　杨珊珊：我从来不挑曲子，涉猎会比较多，确实积累了比较多的曲目。近期弹的很多作品，有很多二十世纪现当代的作品，包括中国作品，如陈其纲的《京剧瞬间》。

　　羊城晚报：你的音乐会上，和王宏伟的合作挺跨界也挺受欢迎。王宏伟认为你对他帮助很大，那么你觉得他对你的帮助在哪里？

　　杨珊珊：我以前不关注传统文化。和他合作后，都是中国民歌，这就要求我必须关注。比如，王宏伟很喜欢看戏，我一开始很无知，根本坐不住，觉得戏曲矫情。但后来，我发现所有的艺术能够做到极致，都是深厚的功底积累而成，不一定非要用文字或者谱子记录下来、有很多理论支撑才有价值。这是王宏伟对我很重要的帮助——他帮我打开了一扇门，补上了传统这一课。

　　羊城晚报：你觉得从艺术角度看，戏曲的味道在哪里？

　　杨珊珊：钢琴有固定音高，不能像小提琴或京胡，通过揉弦做出悲泣的声音，所有的旋律都要靠内心支撑，你要有非常强大的内心才能完成。钢琴家需要用高超的技巧去征服听众，如果有那个钢琴家能够用内心的音乐、简单的音符就做到这点，他一定是最伟大的。在看京剧的时候，演员们就是靠内心支撑，用唱念做打去表达，让我非常有共鸣。

　　羊城晚报：和王宏伟合作的难点在哪里？你是学独奏的，转成伴奏难吗？

　　杨珊珊：难！难就难在太简单，如果照谱弹，我会疯掉的。所以我会做曲目上的调整，编排有很多变化，比如有一大段是我的独奏，或者重新编成二重奏，像钢琴和人声的对话。人家常常觉得他在唱艺术歌曲。我们是在慢慢磨合，我也找到了和他一起工作的乐趣。