文/羊城晚报记者 李红雨

　　有“西部民歌王子”之称的王宏伟来广州开过两次音乐会，每次都一票难求。因此，当他7月4日将携手夫人杨珊珊在星海音乐厅开唱的消息传出时，行家们都纷纷表示“想看”，因为“新”。那么，这台音乐会新在哪里、靓在何处？西部的民歌如何在岭南寻找知音？用钢琴怎样与民歌擦出火花？……

　　带着这些好奇，日前记者先后采访了王宏伟夫妇。这位能够轻松跨越三个八度的民歌唱将，正在内蒙边疆采风。在将近一个半小时的采访里，面对记者的发问，他一边解答一边示范演唱，给出了超乎想象的答案。

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　　你没听过的原味民歌

　　羊城晚报：这次的音乐会叫“弹琴说爱”，从2008年新婚在维也纳金色大厅举办新年个人独唱音乐会开始，你们每年都要合作几场，这次超过一半的歌曲都是民歌，创作歌曲不占多数？

　　王宏伟：对的。这次就是想将更多原汁原味的西部民歌介绍给广州观众。这中间有广州观众不熟悉甚至没听过的《黑眼睛》、《小黄马》、《两只小山羊》、《玛露霞》等。

　　羊城晚报：选择大家不熟悉的歌曲，不担心冷场吗？

　　王宏伟：不担心。因为这些歌旋律优美，特别好听，歌词尤其有味道。我了解广州观众的素质。

　　羊城晚报：少数民族歌曲用汉语演唱、钢琴伴奏，很难做到原汁原味吧？

　　王宏伟：《黑眼睛》会用维吾尔语、《可爱的一朵玫瑰花》考虑用哈萨克语各唱一段。这次四个民间乐手未能成行，但我会争取至少带一个手风琴手来伴奏。

　　羊城晚报：珊珊的钢琴独奏有首《彩云追月》，这是专为广州观众选的吧？

　　杨珊珊：对。我以前很少关注中国的作品。受到宏伟的影响，才渐渐开始关注我们自己民族艺术的美，广东音乐就非常优美，因此我这次专门为羊城观众改编了《彩云追月》。

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　　“弹琴说爱”合作无间

　　羊城晚报：钢琴与民歌，中西文化距离好像有点远，如何“弹琴说爱”？

　　王宏伟：其实钢琴作为“乐器之王”，有着完美的音色，和任何人声都能够配合。民歌也在不断探索，比如《天下黄河十八道弯》还有交响乐版呢。

　　羊城晚报：钢琴独奏和伴奏的界限分明，珊珊作为独奏演员，担任伴奏难么，还能保持独奏的特点吗？

　　杨珊珊：不是太难。我独奏是偏德奥乐系浪漫派的风格，比较热情、细腻，追求戏剧化的表现，伴奏时会因应作品做调整，但大致风格还是一致的。

　　王宏伟：她的困难不在于伴奏，而在改编：既要尽可能保留民歌原有的素材，又要让它适合钢琴的表现。

　　羊城晚报：能不能具体说明一下？

　　杨珊珊：民歌原来的伴奏都比较简单，我主要是做些结构上的调整，让它们更接近艺术歌曲。比如《可爱的一朵玫瑰花》，平时大家演唱大多是轻快、简单的节奏，我们调整了它的结构，加上了和声，将节奏变得更随性，有冬不拉弹唱的舒展，音乐风格更民族化。又比如，《大海啊，故乡》我加入了李斯特的《海》，观众反应也很好。

　　羊城晚报：你们这种合作，对彼此的专业有什么提高？

　　杨珊珊：他让我发现了戏曲、民歌等传统艺术，完全不同于西方艺术的美。

　　王宏伟：她艺术修养比我深厚，合作后我的改变比较大：在艺术上，西方古典音乐细节严谨，不像民歌比较随意，因此她在情绪、节奏上提出了不少建设性意见；另一方面，在选曲上，我往往更偏重学术趣味，而她有多年舞台经验，往往能帮我选出能够第一时间打动观众的曲目。

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　　原生态演唱随性真挚

　　羊城晚报：你刚才说民歌比较“随意”，从另一个角度看，这是不是意味着更大的发挥空间？

　　王宏伟：准确地说，是“随性”。民歌没有确定的版本，因此有很大即兴创作的空间。同一首歌，有些民间歌手每唱一遍旋律都不一样，更别说不同歌手的演绎了。你听威尼斯的刚朵拉船夫唱《我的太阳》，和帕瓦罗蒂是完全不一样的。

　　但是，有十几二十个版本，你学哪一个？所以我们学它，首先必须要对它的语言、文化有一定的了解，这样唱起来才能动人，要花很大的功夫。

　　羊城晚报：珊珊，你对民歌的改编，会不会改掉了民歌的这种动人的韵味？

　　杨珊珊：不会的。主要还是他唱，用他的音乐语汇，味道不会变的。只是结构性更强，有更丰富的模式，不那么单一，会更好听。

　　羊城晚报：说到打动人，好像你常常在采风中被打动？

　　王宏伟：每一次采风都会被感动。比如不久前在阿勒泰，哈萨克族歌手只是拉着手风琴，旋律简单并不华丽，但一开口，沙哑的嗓音非常直接，一下就打动我了。

　　羊城晚报：现在原生态的东西比较受欢迎，你觉得有什么值得借鉴之处？

　　王宏伟：而学院派出身的歌手受过系统全面的训练，适应性更强，能够演绎多个民族的作品，不同的歌曲有不同的处理方法。

　　不过，民间歌手虽然风格上可能比较单一，但质朴、强烈，感情来得更加直接、动人，这是艺术最宝贵的东西。我们现在的教育往往更注重方法和技巧的训练，盲目追求音高、音色漂亮，而忽略了最重要的情感表达。

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　　拥有生活才拥有舞台

　　羊城晚报：作为学院派歌手，你如何克服教育“情感匮乏”的短板？

　　王宏伟：生活体验重要。我在新疆一共生活了32年。博尔塔拉的兵团虽然偏僻，但蒙古长调、艾捷克、热瓦甫的琴声相伴，演绎少数民族音乐就不太难。

　　而16岁就开始当兵、去过很多边疆的连队、到过老山前线、看到过无数的烈士墓、烈士的遗物遗书……当你要表现悲痛、壮烈的时候，这些自然会来到你心里。

　　羊城晚报：那么，在舞台上的艺术处理有什么秘诀？

　　王宏伟：读懂作品的基调，这其实不取决于艺术家，还是要从作品本身出发。

　　其次就是要不断地实践，演20多场不行，演200多场总能有点进步吧。其实，音乐学院六七年虽然学习了各种流派与方法，但对于歌唱艺术来说，实在太短，更多要靠在舞台上的长期磨炼，唱歌就是需要自己不停地学习。

　　羊城晚报：听说你还会唱豫剧？你由中音区向高音区的过渡非常自然，声音很结实，这是天生的还是训练出来的。

　　王宏伟：我4岁的时候回到河南农村住了5年，学会了全本的《朝阳沟》。前年河南交响乐团和河南省豫剧院在北京演出，我还客串了一下。其实美声、民族和戏曲唱法原理都是一样的。至于你说的高音区过渡，这有天生的成分，但再好的条件也必须大量地训练。

　　羊城晚报：生活中还有什么别的爱好？对歌唱也有帮助吗？

　　王宏伟：我比较喜欢摄影、读书，也爱听流行音乐。喜欢读传记和散文。艺术和文化都是相通的，日常的积淀越厚，理解和表达作品的能力当然也越强。

　　嘉宾简介

　　王宏伟，当代中国最出色的男高音歌唱家之一，解放军艺术学院声乐硕士，现任职中国人民解放军总政治部歌舞团，曾在第九届“步步高杯”全国青年歌手电视大奖赛中，获得专业组民族唱法金奖及“观众最喜爱的歌手”奖，“中国唱片金碟奖”最佳男民歌歌手奖，“第四届中国唱片金唱片奖”民歌类专辑奖及民歌类男演员奖，“第十届全球华语音乐榜中榜”评委会特别奖，第六届 、第十一届“CCTV—MTV音乐盛典”内地最佳民歌男歌手奖。

　　杨珊珊，青年钢琴家，比利时布鲁塞尔皇家音乐学院硕士，中央音乐学院附中副教授。曾获比利时“艾克赛仑” 国际钢琴比赛第一名，法国“安德尔·杜莫蒂尔”国际钢琴比赛第一名，以及美国洛杉矶好莱坞“金钥匙”荣誉。