作为男人，作为艺术家，普雷特涅夫和拉赫玛尼诺夫有太多相同之处：都是谜一样，且自相矛盾的人物；都生长在国家的巨变当中，拉赫玛尼诺夫生活在红色政权的开头，普雷特涅夫则生活在尾声；两个人都是音乐界里面的跨界人物，钢琴家、指挥家、作曲家，而且都是年纪轻轻便有此建树。

很明显，拉赫玛尼诺夫对普雷特涅夫有着深刻的影响，但普雷特涅夫比他的前辈更大胆，他做到了拉赫马尼诺夫从来不曾尝试的事情：建立一个乐团，并让这个乐团成为这个时代一个最重要的文化传奇。

【老派】
拉赫玛尼诺夫1873年生于诺夫哥罗德。他生活于现代，但却从来都不是一个现代人。他的音乐处于柴可夫斯基和格林卡代表的俄罗斯旧派及斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫代表的俄罗斯新派之间，但总是比较仰望前者。他普遍被认为是一个19世纪的作曲家。普雷特涅夫1957年生于阿尔汉格斯尔克。在感情和哲学观上同样总是回望过去并试图获得更多文化滋养。两个人的相似之处还在于，他们都有现代人罕见的敏感和音乐素养。

【克制】
与普雷特涅夫相比，拉赫玛尼诺夫指挥得较少，且大部分在俄罗斯国内进行，但早期的评论并不善待他，称他的指挥风格小气，甚至落伍，拉赫玛尼诺夫后来在文章中曾提及这种“克制”的必要性。“指挥需要有安静下来的力量。我指的‘安静’，并不意味着我平静或无动于衷，音乐情感充分的张力是必须的，但是在内心你要保持完美的心理平衡和力量控制，以及因此带来的平和。”

普雷特涅夫的交响曲目更广泛，但他的指挥态度和控制力也曾引起类似的评论。很多评论家，比如Gansch，俄罗斯国交在德意志DG唱片的前制作人，曾评论普雷特涅夫在指挥台上的这种矜持的态度：他用最小的动作，加上令人好奇的心灵感应力，可以让乐队到达狂热的状态，激发出音乐的趣味。“他看起来动作不多，但他在排练时会和乐队有大量沟通。这13年来，他和乐团之间建立了一种特殊的默契，这种控制力影响着乐团的一切。他们会在教学和工作一整天之后，半夜三更前往音乐学院的大礼堂录音。他们会坚持工作到想要的效果为止，即使要耗费一整夜。这一切都是因为他，没有其他的团体像他们这样工作。”

【跨界】
对于普雷特涅夫而言，钢琴家、作曲家、指挥家的艺术个性是不可分割的。他不愿意把自己定义为其中任意一种人，而自称是个音乐家。

在过去十年中，虽然普雷特涅夫不得不集中精力在乐团的事务上，但他也抽空创作了几个重要的作品，包括一部古典交响乐，为交响乐团而写的三联画，为钢琴与乐队创作的随想曲，以及两部弦乐协奏曲，一首从小提琴协奏曲改编而来的单簧管与管弦乐队协奏曲。

曾与普雷特涅夫合作15年的单簧管演奏家迈克尔·柯林斯，认为他的音乐创作是其音乐观的一个关键的体现。“当他跟我说贝多芬小提琴协奏曲可以改写为单簧管协奏的版本，我说这不可能。为了证明他的观点，他着手改写，并传真给我，结果当然是很棒的！我多次和其他乐团演奏该曲和的莫扎特的单簧管协奏曲，但与他和RNO的合作版本总是特别对味，他与乐团的步调高度一致。”

普雷特涅夫也改编了柴可夫斯基和普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧，变成一个或两个键盘的版本。普雷特涅夫甚至在莫斯科从事编排舞剧的工作。他承认，如果他有更多的时间，他还愿意在这上面继续进行尝试。