领衔星海爵士音乐节玩转“无界”

■新快报记者 陈煜堃

继林肯中心爵士乐团、艾灵顿公爵大乐团和爵士名伶罗拉·费琪之后,星海音乐厅又要迎来一支两夺格莱美奖的爵士天团——明格斯大乐队(Mingus Big Band)。

正是由他们领衔的2014星海爵士节,将于10月28日拉开大幕。届时还有来自德国的塞巴斯蒂安与其“柏林四重奏”、法国的“SLOTH三重奏”、中国爵士钢琴家罗宁和广州本土的爵士女声王璁等名团名家联袂带来五台风格多样的爵士音乐会,以及主题为“无界”的多场工作坊、见面会和讲座,既满足了爵士乐迷的朝圣之旅,又让爱乐者乐享其中感受多元、别样的爵士之魅。

“满血复活”的爵士传奇

作为本届音乐节的重头戏,爵士乐史上不可或缺的大乐队、两届格莱美奖得主明格斯大乐队(Mingus Big Band)将于10月31日首次空降羊城,透过糅合丰富和声与热闹蓝调的音乐,以及互相交织的旋律和高低错落的节奏,引领羊城观众走进明格斯这位充满传奇与挑战性的爵士乐大师。

查尔斯·明格斯(Charles Mingus)是20世纪美国爵士乐的标杆人物,他不仅是一个技艺精湛的贝斯大师、钢琴手,还是突破古典与爵士界限的出色作曲家,他的音乐对于后世而言有着至关重要的启迪作用。明格斯的创作大都是与一些出色的即兴演奏家一起来完成,并往音乐里塞满了生活,塞满了城市噪音,以至于30年后的今天当你听着他的《直立猿人》或《唤猪布鲁斯》或其他随便哪首排山倒海的狂野之作,会分不清那些哀号和尖叫到底是唱片上的萨克斯,还是经过窗外的巡逻车红白闪烁的警笛在嘶鸣。对于站在美国音乐前沿的明格斯,媒体不吝给出这样评价:“具有十足原创性的旋律、节奏和音乐结构,他的作品堪与二十世纪西方音乐史的任何一部作品一较高下。”

而在明格斯去世后,他的遗孀苏·明格斯 (Sue Mingus) 组建了纽约明格斯爵士大乐队来继承他的音乐梦想,让明格斯那叛逆的音乐得以“满血复活”。

因明格斯而生的大乐队

“如果查尔斯能看到这些作品在数十年后被重新演绎,他会很开心,”苏·明格斯说,“显然它们的生命力和新鲜感并没有遗失。乐队里都是非常棒的音乐人,是他们在延续着(这些音乐的)活力。”

在明格斯遗孀的管理下,大乐队发展成为了美国文化一部分——他们是明格斯曲目的拓展版,但又在很大程度上保持了它的整体性。这听起来不像是一般翻唱乐队的翻唱乐队,一方面,他们不翻唱任何“保守稳妥”的曲目,这足以说明他们的整体能力很强;另一方面,他们表演明格斯的曲目是如此的到位,可见他们有效控制了对曲目解读的偏差。明格斯的调子唯有准备不足、资格不够的音乐人才有可能搞砸,而这个对于大乐队来说绝对不是问题,他们的队伍里有更为优秀的表演者。

此行,大乐队的15位乐手将为羊城观众准备了明格斯一生中最具代表性的《Moanin Mambo》《ables of Faubus》《Goodbye Pork Pie Hat》《Gunslinging Birds》等多首金曲,在舞台上玩转小号、萨克斯、长号、钢琴、低音贝斯、节奏鼓……强烈的节奏、热情的曲风、愉悦的即兴,以重现美国爵士大乐团的繁华景象和摇摆精神。

村上春树眼中的

查尔斯·明格斯

村上春树第一次听明格斯唱片《直立猿人》是上高中的时候,“当时并不能完全理解它的内容,也不觉得够刺激,单单困惑罢了心想什么呀这是?尤其《雾天》那嗷嗷不休、吵吵闹闹的幽默感,无论如何也欣赏不来。我还想:那么中规中矩的乐曲何必歪曲到这个地步?”直至读大学到新宿歌舞伎饭馆打夜班短工的日子里,附近恰好有一家取“PithecanthropusErectus”(即“直立猿人”)的小酒吧,再度邂逅明格斯的他一有时间就去那里边听爵士乐边喝咖啡,“随着年龄的增长,这张唱片开始不知不觉深入我的心田,以前听起来污浊、错乱的节句,渐渐变成‘此处非它莫可的存在’。”

对此,村上春树认为答案只有一个,那就是明格斯的音乐所改编的,也许就是我们本身。“比如,无论听谁演奏的《雾天》,明格斯版的《雾天》都必然作为一个范本蓦然浮上脑海。”他觉得明格斯恰恰是把莱斯特·扬所说的“要记住全部歌词来吹!否则曲子打动不了对方的心”颠倒了过来,“明格斯所传达的并非原本的《雾天》,而是被改编了的《雾天》。尽管如此,明格斯的演奏脉理和莱斯特引吭高歌的‘演唱’仍是同样的,同样温情脉脉,充满诗意,直接拨颤我们的心弦,让我们涌起悲悯之情。”

话你知

Big Band,译作“大乐队”或“大乐队时代”,是一种大型演奏爵士乐的乐团编制,流行于美国30年代初到50年代末的摇摆年代(Swing Era)。

大乐队的编制通常有10到25位乐手,包括演奏萨克斯风、小喇叭、伸缩喇叭、铁琴的乐手,还有歌手以及负责节奏乐器的乐手。他们所演奏的音乐多经过改编,且会依照事前预备好的书面乐谱(charts)来演奏,唯有当编曲者指定时,才会有乐手担任即兴独奏。

还有这些演出,你不可以错过

星海音乐厅自开门迎客以来,不仅是羊城古典音乐的制高点,爵士乐也常常以各种姿态登台。继去年成功举办爵士音乐周,今年更是携手越秀区委宣传部“升级”为音乐节——2014星海爵士节。除了大有王者驾临之势的明格斯大乐队,另外,演绎传统与新锐的两支欧洲爵士乐重奏,以及爵士钢琴家罗宁、唱作才女王璁两位中国爵士乐坛新锐,同样是令人瞩目。

●10月28日

弹出东方气质的爵士钢琴

被格莱美爵士大师KENNY GARRETT盛赞为“中国真正的爵士钢琴家”的罗宁,深受代表古巴爵士钢琴新浪潮的Roberto Fonseca的影响,并师从古巴国宝级人物、拉丁爵士钢琴大师Chucho valdes,可以说是拉丁爵士乐在中国当仁不让的首席代表。有别其他演奏家,罗宁不但擅长演奏经典名作,同时还致力于爵士乐的创作,先后发表了《喀什喀尔》、《未知的旅行》、《七月之恋》、《玩具熊》、《雨中的丹颂》等一系列爵士乐作品。在这次音乐节的揭幕大戏上,罗宁将与日本超级爵士鼓手IZUMI、中国戏曲学院教授马勇、爱尔兰低音提琴家丹尼尔携手亮相,以其独特的东方气质和精湛的技艺奏响《情迷哈瓦那》、《霸王别姬》等有着中国味道的爵士之声。

●10月30日

来自广州本地的爵士女声

作为广州本地的代表,集编曲、配器、演奏、演唱于一身的全才型唱作女歌手王璁,将携她的乐队带来一台融合古典与爵士元素的跨界音乐会。毕业于星海音乐学院作曲系的她,后来又成为了意大利库内奥音乐学院150年历史中第一位亚洲学生,深造音乐语言分析及爵士演唱,为此王璁的爵士唱腔不仅极富弹性,更别具意大利文艺复兴的气质。这次,她与邓丽君唱片《我只在乎你》的录音师兼著名吉他手斯基普·莫伊、香港乐坛一众大咖的御用鼓手安东尼·福南德斯等乐手同台合作,以爵士之名带来《夜来香》《爱在深秋》《Quando Quando Quando》《Via con me》等近20首华语金曲和意大利作品,当然也少不了像《翡冷翠的一夜》等多首原创歌曲。

●11月1日

柏林四重奏让你爱上混搭

来自德国的柏林四重奏以演奏风韵十足的拉丁节奏而著称,乐队的领军人物塞巴斯蒂安·舒克曾连续三次夺得“柏林爵士大赏”。既是钢琴家又是作曲家的他,擅长把黑白琴键变幻为丰富多彩的音乐调色盘,在作品中里发展出极复杂的情绪体系,对生命万千形态的隐喻随处可见。“作为一个欧洲人来说,我深深觉得传统爵士就是一个与众不同的概念,一个对于和声,节奏和曲技法和结构的新的理解。”舒克表示,自己的乐队则是综合了现代的柏林爵士,以及拉丁美洲节奏,纽约爵士的混合体,“我们时刻注意对观众敞开心扉,付出所有。你会爱上这样的混搭!”此行,除了舒克的原创作品,还特意为羊城观众在曲目单上加入了《Time after time》等传统爵士乐的熟悉旋律和热门乐曲。

●11月2日

SLOTH三重奏用竖琴玩爵士

毫无疑问,来自法国的SLOTH三重奏是一个别出心裁的组合,他们以竖琴的绳线支撑起的诗意配上打击乐器的铿锵振动、小号洪亮的乐音,如同在细腻与灵动的对话中,描绘出一场出人意表的旅行。SLOTH三重奏的诞生,源于竖琴演奏家、声乐家罗拉·佩若丁试图揭开竖琴在更为丰富的和声语言上的诸多可能性,再加上同样醉心于作曲、电子乐及声乐研究的爵士摇滚鼓手埃里克·佩雷,作为全球许多久负盛名音乐节的“常客”的爵士小号演奏家弗洛伦特·布里盖……这样的一次邂逅,让乐队既传承了欧洲音乐贵族态度,又不乏玩味、即兴与诗意。值得一提的是,届时除了能一睹罗拉·佩若丁以竖琴弹唱玩转爵士的别样风采,在欧洲还致力于给文学作品如莎士比亚作品配乐的SLOTH三重奏,或许还有大礼——焕然一新的古老作品送给大家。