一听就很英国味道的埃尔加，音乐风格高贵，典雅，又含蓄稳健的气质深受世人的喜爱。他善于表现朴实自然的个人情感，有一种独特的人格魅力，不是一味求新求变，突出自我，他将细腻敏感的个人情怀以润物细无声的姿态融入音乐中。埃尔加最值得品味的作品当属《e小调大提琴协奏曲》，这首情感真挚，充满了对人生的哲思的大提琴协奏曲以深情忧伤的乐句感人肺腑，意味深长。大提琴家杜普蕾称这部作品是“凝结的泪水”，而作曲家本人曾在写给友人的信中提到:“我即将完成一部大提琴协奏曲，一部真正的大型作品，我认为它是成功的，是有生命力的。”

卡萨尔斯为其开启伟大之门
此曲的首演由伦敦交响乐团在女王大厅演绎，当时有乐评人说：“作品可爱简朴，但在简单的表面之下蕴含着深刻的智慧和美，像一个美好的灵魂对可爱的大地长达一生的忧思。”作品首演并没有得到世人的承认，直到西班牙伟大的大提琴家帕卡洛·卡萨尔斯公开演出这首曲子，并录制了唱片，人们逐渐把它列为所有大提琴协奏曲中最伟大的作品之一。



杜普蕾缔造芳华绝代
如果说卡萨尔斯给埃尔加大提琴协奏曲奠定了基本地位，那杜普蕾则为埃尔加大提琴协奏曲缔造了芳华绝代的永恒地位。世人皆知杜普蕾绚烂夺目的一生，让人心碎也让人无限的缅怀。杜普蕾用尽一生的才华将此曲演绎为世间的千古绝唱。《杜普蕾传》当中这样描述：“对于杜普蕾本人来说，埃尔加之于她，就像是影子寻找到了曾经失去的肉身一样。”杜普蕾自己也曾说：“印象最深刻的是整个乐队与大提琴一齐奏起主旋律的时候。我已无法思考，无法认知自己的感受。乐曲中的悲哀无可阻挡地弥散，心便在大提琴低鸣的震颤中疼痛。这是我的天鹅之歌，大提琴的音色听起来就像是哭泣一样，每当我听到这首曲子的慢板乐章时，心总会被撕成碎片，它好象是凝结的泪珠一样。”

结 语
1933年，埃尔加生命临近终点,他把第一主题哼唱给朋友听，并说：“朋友，如果在我死后，你听到有人在马尔文山上哼这首曲子，别害怕，那一定是我。”