伦敦莫扎特演奏家（London Mozart Players）这个团是在1949年成立的，历史比英国另外一支世界级的圣马丁室内乐团还要早10年。不过这个团一直很低调，一般乐团常做的出外（国）巡演、与大唱片公司签约出唱片、与大牌明星合作、拓展广阔的保留曲目范围，LMP基本没做多少，所以英国以外的人深入了解这个团的不多。直到二战后英国最杰出的女指挥家简·格来弗（Jane Glove）担任首席指挥，才使在这个团的名气扩大了许多。

要是以声名作为乐团水平的判别标准，那么对LMP可能会出现偏颇。

应该说，作为最老牌的资本主义国家，英国在艺术这类“玩物”上，还是很考究的。LMP保留着英国人二战后的老派作风：成熟扎实中带有激动，声音在平衡中保持着灵动，醇和中带着亮丽，和当今的乐团追求广阔的动态和凌厉的瞬变的声音有很大的区别。

简·格来弗对LMP的贡献之一就是将乐团的保留曲目以及风格稳定在十七世纪左右早中期古典乐派时期，海顿与莫扎特以及他们同时代的作曲家的作品成为乐团主攻目标。这也为后来LMP在简·格来弗的继任马蒂亚斯·巴墨特（Matthias Bamert）率领下，为chandos公司录制了他们至今为止最响亮的品牌——“莫扎特的同时代作曲家”系列唱片打下了基础。


“莫扎特的同时代作曲家”系列是LMP至今为止最响亮的品牌，系列已有超过20张CD。

据说，chandos公司的老板很善于捕捉演奏家的最佳状态。他会邀请演奏家到他的录音室兼度假村度假，在音乐家最有感触的时候，在那座著名的“谷仓”录下他们的演奏。LMP的录音是否是在这种状态下录制不得而知，不过，上述乐团在声音风格上的特点确实都反映在录音中。

丹纳在《艺术哲学》一书中提到，历史的大家，都是在同时代无数大大小小的“繁星”中脱颖而出。那点点繁星，都是那个时代的俊彦。影响了贝多芬的哥塞克、发现天王星的赫歇尔、莫扎特的劲敌萨利埃利、奠定现代钢琴发展基础的克莱门第、法国钢琴普莱耶尔的缔造者……如天上灿烂银河。

冲着这套唱片，就想听他们的现场音乐会，感受莫扎特的时代。

伦敦莫扎特演奏家乐团演奏试听

本文作者赵毅敏，为著名古典音乐节目主持人