“皇家之声”越洋而来

元旦在即，新年音乐会的钟声也日益临近。12月30日，英国皇家爱乐乐团将在星海音乐厅奏响“皇家之声”，陪伴观众辞旧。而在新年的第一天——2014年1月1日，广州交响乐团将接过贺岁交接棒，与乐迷一起迎接新春。这两场名家名团闪耀生辉的新年音乐会上，来自以色列、日本、意大利、中国的指挥家、演奏家们将各展其能，在曲目安排上彰显个性与品位，为观众烹饪交响盛宴。

“发烧经典”大师营造浪漫



本次执棒英国皇家爱乐乐团进行中国新年巡演的中生代指挥大师耶欧·莱维，三十多年来曾与世界上诸多最负盛名的乐团合作，他在交响乐、歌剧和声乐作品的保留曲目，以及他广泛录制的发烧经典唱片使他享誉全球。他还曾指挥乐团在1996年亚特兰大奥运会开幕式演出。

此次音乐会，莱维与英国皇家爱乐乐团将大展俄罗斯风情，为观众带来柴可夫斯基的《天鹅湖》组曲及《斯拉夫舞曲》，以及俄罗斯民族音乐代表人物鲍罗丁的《鞑靼舞曲》。当然最重头戏的当属俄罗斯浪漫主义传统的最后一位伟大作曲家拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》，由中国钢琴家张昊辰演绎。


广交携手名家奉献2014广州新年音乐会

2014年1月1日，新年第一天，本地新年音乐会“王牌”—— “广州新年音乐会”将为观众奏响欢乐的新年乐曲。选曲方面，广州交响乐团力求多元化展现音乐魅力，除了著名的交响乐选曲外，观众熟悉的歌剧及舞剧音乐如《睡美人》、《卡门》、《被出卖的新娘》、《唐·卡洛斯》选段也将在音乐会中奏响。日本中生代指挥大师大植英次执棒。值得一提的是，音乐会还特邀爵士口琴与匈牙利女中音加盟助阵。



爵士口琴大师助阵
在新年音乐会中，意大利的口琴明星詹路卡·利特拉将为广州观众演奏爵士口琴。据悉，他是世界上极少数使用口琴演奏古典和爵士乐的独奏者之一。广州新年音乐会上，他将演奏探戈教父皮亚佐拉的代表作《遗忘》及极具西班牙特色的幻想曲《托莱多》。

世界著名匈牙利女中音伊迪可·科姆洛斯将担任音乐会演唱嘉宾，她曾在今年广州交响乐团纪念威尔第诞辰200周年系列音乐会中亮相。这次广州新年音乐会上，她将带来威尔第名段《修女之歌》、圣·桑《你的声音使我心花怒放》、比才《波希米亚之歌》。



日本指挥大师玩跨界
执棒这次广州新年音乐会的指挥是来自日本的中生代指挥大师大植英次，他曾是小泽征尔及伯恩斯坦的弟子。他曾协助伯恩斯坦创立了太平洋音乐节，曾连续十一年担任北德广播爱乐乐团音乐总监并荣获“桂冠指挥”称号。

大植英次此次不仅为观众带来发烧级的音乐感受，还将在新年音乐会上大玩跨界。在莫扎特第21号钢琴曲的第二乐章中，他将集钢琴演奏与指挥于一身，为观众们带来莫扎特这部作品最著名的行板。这部作品不仅充分体现了主奏者的钢琴演奏技巧，还将考验指挥、演奏与乐队配合的独有均衡感，且看大植英次如何“一心多用”为观众带来独特的视听体验。

对话张昊辰
俄罗斯音乐讲究个人情感渲染

广州日报：你说过你最贴近德奥作品，而拉赫玛尼诺夫的作品却非常具有旋律性，这种风格吸引你吗？
张昊辰：没错，从音乐本质来说，相比于俄罗斯作品我确实更倾向于德奥作品。但拉赫玛尼诺夫的作品中，有着一种只有他那个年代演奏大师才能够赋予的音乐魅力。与之前李斯特不同的是，拉赫玛尼诺夫赶上了录音时代，所以我们能有幸一睹那个年代的“老式浪漫”学派的演奏——同时代的科托、弗里德曼，哪怕是之后的霍洛维兹等都是类似风格。这种演奏与我们现在的演奏很不相同，比如乐句“大头小尾”的处理，但是拉赫玛尼诺夫同时也可能是他们那群大师中最为大气和精简的。

广州日报：请谈谈俄罗斯学派与德奥派的差异。
张昊辰：德奥派的音乐，除晚期浪漫派的个别作曲家之外，无论情感如何丰富——如自我夸张、 思维创新，都去不了其相对严谨和理性的德奥文化本质。这也和纯粹讲究个人情感渲染和天马行空的俄罗斯音乐有着本质的不同。因此德奥音乐中严谨缜密的对位，结构对称，恰恰符合并发扬了其音乐理性的这一本质。俄罗斯音乐总体则少了这一成分，而更多是纯粹个人情感的表现，并且拓展了音乐的想象力，各种和声与配器的发展使音乐越来越接近我们的“生活”。

广州日报： 你已经与很多世界顶级名团合作了，你觉得这些经历给你带来的最大变化是什么？
张昊辰： 我觉得对于我最大的帮助和经验是在音色和音乐表现上如何更好地把握钢琴与乐队之间的独立与融合，也就是个性与共性之间的拿捏吧。

广州日报：与上世纪黄金时代的老一辈钢琴家相比，你觉得这个时代年轻钢琴家的优势和不足在哪里？
张昊辰：我觉得任何一个时代鉴于其上个时代的经验，肯定从整体上技术条件明显占优，无论是演奏的技术，声音的技术，还是对于作品的学术研究有更广博的认知。但怎样在这个充满商业化的年代里找到上个年代演奏的潇洒和真诚，这是很难的，从整体方面讲甚至是要“逆于”这个时代的很多特性才能找到的。