节选自新快报：
名家名团扎堆，30台“新年”音乐会广州凑热闹

如果你有选择困难症，请看攻略！

　　每逢岁末年初，广州演出市场就会迎来一个让人顿感花多眼乱的黄金档期。据不完整统计，从本月中下旬开始不足一个月的时间里，广州各大演出场馆就有近30台打着“新年”旗号的音乐会上演，其间更是国内外名家名团扎堆。

　　无论是星海音乐厅、广州大剧院这两家“巨头”堪称星光熠熠的出品，还是其他演出商或场馆“剑走偏锋”别具特色的项目，接下来记者将从中过滤出一份羊城新年观演攻略，好让你找到属于自己的那杯茶。

　　星海音乐厅

　　“皇家”与“王牌”的中西PK

　　广州交响乐团自1993年元旦之夜在国内首开先河奏响新年乐章，扎根星海音乐厅的“广州新年音乐会”早已成为了羊城市民每年辞旧迎新之际的一个标志性、习惯性的音乐盛会。今年，除了作为传统“王牌”广州新年音乐会一如既往地在1月1日闪亮登场，星海音乐厅还在12月30日迎来指挥大师耶欧•莱维领衔的英国皇家爱乐乐团率先奏响“皇家之声”，一中一西，两场名家汇集、风格迥异的新年音乐会将擦出怎样的火花呢？

　　广州交响乐团 看点一：传统“王牌”少不了名家名曲



■伊迪可·科姆洛斯




■詹路卡·利特拉

　　超过20年历史的广州新年音乐会，毫无疑问是羊城观众引以为傲的一张新年音乐会的传统“王牌”。尽管年岁不小，但广州交响乐团每年都为这一音乐盛事注入新血和新亮点，尤其是提前半年就开始的选曲工作也在每年的音乐会上多元化地展现音乐的魅力，这次除了具有节庆气氛的经典交响乐曲，更有《睡美人》、《卡门》、《被出卖的新娘》、《唐·卡洛斯》等大量歌剧或舞剧音乐选段奏响。

　　值得一提的是，有了多元的选曲，自然少不了阵容华丽的演出嘉宾。届时，来自意大利的口琴明星詹路卡•利特拉与匈牙利女中音伊迪可•科姆洛斯都是音乐会的一大亮点：前者，作为世界上极少数使用口琴演奏古典和爵士乐的独奏者之一，将吹奏出探戈教父皮亚佐拉的《遗忘》和极具西班牙特色的幻想曲《托莱多》；后者，羊城乐迷早已领略过她那圆润浑厚的歌喉，此行将以威尔第《修女之歌》、圣桑《你的声音使我心花怒放》和比才《波希米亚之歌》一展歌剧风情。

　　看点二：日本指挥大植英次现场玩跨界




■大植英次

　　这次“广州新年音乐会”邀请到了日本指挥大师大植英次坐镇，作为小泽征尔和伯恩斯坦两位指挥巨擘的爱徒，先后出任北德广播爱乐乐团、大阪爱乐乐团、明尼苏达交响乐团和巴塞罗那交响乐团等主流乐团音乐总监的他，素有“桂冠指挥”的美誉。

　　据悉，大植英次此行不仅要为羊城乐迷带来发烧级的音乐感受，还将在现场大玩指挥和演奏的跨界互动。特别是在莫扎特第21号钢琴曲的第二乐章中，他将集钢琴演奏与指挥于一身，为观众们带来莫扎特这部作品最著名的行板。对于大植英次的指挥艺术，听过广州交响乐团乐季现场的观众以及热爱发烧唱片的乐迷们不会感到陌生，但能见识他的钢琴演奏相信很多人都是第一次，而这首作品既能体现钢琴演奏技巧又考验指挥、演奏与乐队配合的独有均衡感，可见他的“一心多用”确实令人翘首以盼。

　　英国皇家爱乐乐团




■英国皇家爱乐乐团

　　看点一：“发烧经典”大师的指挥魔力




■耶欧·莱维

　　当晚执棒英国皇家爱乐乐团的，正是全世界发烧友所熟知的指挥大师耶欧·莱维。已经为诸多厂牌录制了超过40张被誉为“发烧经典”唱片的他，在三十多年来的音乐职业生涯里，有着不少让乐迷津津乐道的交响乐、歌剧和声乐作品的保留曲目。

　　“这是一个很棒的国家，有很深厚的文化，还有很热情的观众，他们对古典音乐不乏鉴赏力。”对于中国此行，耶欧•莱维不仅要让观众听到音色辉煌的“皇家之声”，更是精心挑选了柴可夫斯基的《天鹅湖》组曲、《斯拉夫舞曲》和鲍罗丁的《鞑靼舞曲》，以及作为“重头戏”的俄罗斯浪漫主义最后一位伟大作曲家拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。在他看来，拉赫玛尼诺夫这首代表作是最浪漫的协奏曲之一，“有着非常美丽的旋律，忧郁与欢乐交织进行，充满情感，这是一个充分展示乐团和钢琴家艺术水准的作品。”

看点二：钢琴巨星张昊辰演绎俄式浪漫

　　作为独奏受邀加盟本场音乐会的中国新一代钢琴巨星张昊辰，一直深受羊城乐迷的喜爱，他在今年4月与慕尼黑爱乐合作贝多芬钢琴协奏曲的纯正德奥风格仍让人记忆犹新，而这次他将演绎拉赫玛尼诺夫作品《第二钢琴协奏曲》中的俄式浪漫。对于两者的不同风格，张昊辰将前者比作是“一个更为独立的世界”，而后者则成了“连接那个世界与我们生活的桥梁”。

　　张昊辰表示，拉赫玛尼诺夫的音乐中有一种只有他那个年代的演奏大师才能够赋予的音乐魅力，一种属于音乐“演奏”的魅力：“这种魅力甚至比他作品中的俄罗斯味更加独特和难得。大家都知道他是那个时代唯一一位身兼作曲家与最伟大的演奏家的大师。他可能是他同期那群大师中最为大气和精简的，这样自由又精简的双重特质也让他的演奏风靡一时。没有听过是一回事，但听过之后再去看他的作品就知道这里面的每一句，尤其是每一句旋律，都离不开他演奏时的那种独一无二的充满个人气息的味道。”

■张昊辰




　　人物

　　张昊辰：挑战拉赫玛尼诺夫的“演奏”魅力

　　Q：时隔半年再登羊城舞台，不知道广州观众给你留下怎样的印象？

　　A：在我眼里，广州观众一直是非常热情，再加上星海音乐厅一流的音响，所以每次的现场都能给我带来与众不同的灵感。此外，与英国皇家爱乐这样的顶级乐团合作演出“拉二”一曲，对于乐迷和我来讲都将是一次难忘的经历。

　　Q：你曾说过自己最贴近德奥作品，这次选择俄式的拉赫玛尼诺夫会有怎样的诠释？

　　A：从音乐本质来说，相比于俄罗斯作品我确实更倾向于德奥作品。但在拉赫玛尼诺夫的作品中，却有一种属于音乐“演奏”的魅力，这甚至比其“俄罗斯味”更加独特和难得。与之前李斯特不同的是，拉赫玛尼诺夫赶上了录音时代，所以我们能有幸一睹那个年代的“老式浪漫”学派的演奏，那与我们现在的演奏很不相同，比如乐句“大头小尾”的处理，或者对于弹性速度极具个人的创造处理，听过之后就知道里面的每一句，尤其是每一句旋律，都离不开他演奏时的那种独一无二的充满个人气息的“味道”。

　　Q：与老一辈钢琴家相比，你觉得这个时代年轻钢琴家的优势和劣势在哪里？

　　A：我觉得任何一个时代鉴于其上个时代的经验，肯定从整体上技术条件明显占优，无论是演奏的技术、声音的技术，还是对于作品的学术研究有更广博的认知。但怎样在这个充满商业化的年代里找到上个年代演奏的潇洒和真诚，是很难的，从整体方面讲甚至是要“逆于”很多当下的时代特性才能找回。

来源：新快报[2013-12-06]B08版[娱乐新闻·特稿]