将于11月17日首次与广州交响乐团合作的法国钢琴家Thibaudet近日接受了星海音乐厅小编的独家专访。他向观众介绍了他即将演奏的伯恩斯坦的《焦虑的年代》，以及谈起了法国音乐的演奏。



X=星海音乐厅 T=蒂博戴

X：您这次将与广州交响乐团合作伯恩斯坦的《焦虑的年代》，请问您为何会选择这部作品？因为广州观众较少机会听到这部作品，请您为他们提前介绍一下。
T：其实这部作品并不是我选择的，我提供了我的几部不同的曲目，但是广州交响乐团选择了这一部作品。我当时是有点惊讶他们会选这部不太“流行”的作品，但我也很高兴，实际上我很感动他们大胆的选择，让观众有机会欣赏到一部不是经常上演的精彩作品。

这部作品显示了伯恩斯坦最出色、最丰富的作曲技术，它取材于英国诗人奥登的一部同名诗歌，因此具有较深的底蕴。我觉得这是一部有哲学性的作品，它描写一个女人和三个男人之间的讨论，涉及到人生的各个阶段。

伯恩斯坦为什么把这部作品称为交响曲？首先，它的钢琴部分极为重要，就像传统的钢琴协奏曲一样，钢琴作品的主角。但是，钢琴也是整个乐队的一部分，技术要求就像一部交响曲，难度很大。

这部作品结合了古典和爵士的音乐风格，特别在作品的最后部分的爵士元素。这是伯恩斯坦的重要风格。它是一部充满力量的作品，同时又会让人精神百倍、兴高采烈。

X：在众多中国观众心目中，您非常擅长演奏法国作品，特别是您去年在上海演奏了完全德彪西的音乐会之后给人留下深刻印象。您能透露一下如何演奏法国音乐的秘诀吗？
T：我觉得人们总有一种看法，法国人自然会擅长演奏法国音乐。但是什么才是法国风格呢？我觉得这是一个超越国界的问题。我觉得这包含了对于法国文化的理解。我在法国长大的（虽然我妈妈是德国人），我受到许多法国音乐家的影响，例如我的音乐老师，特别是吕塞特·德卡夫（法国作曲家拉威尔的合作者和朋友）。

谈到法国音乐的演奏，我相信以下三点是最重要的。

第一，尊重原谱，谱子上已经有许多细节了

第二，清晰地演奏。

第三，尽可能营造独特的音色。你必须找到属于你的琴声的，所有不同的色彩，就像印象派的绘画一样。
（未完待续）

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