【广州日报】高端大气上档次的古典乐“玩疯了”？
手机铃声变奏鸣曲 小提琴家跳踢踏舞
普通观众印象中高端大气上档次的古典音乐开始走群众路线了。从9月26日开始，广州演出市场将陆续推出一批另类、风趣、颠覆常人想象的古典音乐秀。届时端庄典雅的古典音乐将卸下正襟危坐的面具，露出平易近人的微笑，含情脉脉拥抱观众。莫扎特、迈克尔•杰克逊将“同台”跨界联袂演出；演奏家将手脚并用，边跳踢踏舞边拉小提琴；而手机铃声也能被临场作为正式曲目。古典音乐能这么玩吗？是创新还是亵渎？
现象：古典音乐能有多“疯”？
古典音乐能有多“疯”？9月26日将在蓓蕾剧院演出的波兰莫扎特弦乐四剑客可以提供一个佐证。他们的第二小提琴手可以在舞台上秀起太空步。《我心永恒》将与古典音乐同台亮相。维瓦尔第的《四季》可以变成赛车场的主题音乐。而“莫扎特”能变身西部牛仔，跳起《古典style》。
10月13日，将在星海音乐厅演出的“古典音乐骇客”在疯狂程度也是当仁不让。他们可以把现场观众不合时宜的手机铃声当由头，来一段手机奏鸣曲。他们可以把莫扎特的弦乐四重奏与电影007的配乐融为一体。他们曾与交响乐团合作时，恶搞著名的《大河之舞》，现场所有小提琴家都跳起了爱尔兰踢踏舞。
演奏家回应质疑：离经叛道？我们只是复古
面对这种另类演出，记者独家专访了古典音乐骇客。两人称自己的做法“不是玩弄古典音乐，而是呈现音乐中的快乐和趣味。”他们并非“古典音乐的改革者，而只是回到了过去。”
组合中的小提琴家阿里克斯•伊古德斯曼称，两人都曾就读于英国的梅纽因音乐学校。这所学校怪才出没，许多学生都天赋异禀。“整个校园的气氛，都被梅纽因开明开放的精神所影响。在这里我们学会了正确演奏古典音乐，同时学校也鼓励我们在演奏古典音乐时要具有创造性。古典音乐是如此丰富、精彩，但似乎当代的古典音乐会没能吸引到更多的观众。因此我们想找出一种方法让更多人来听古典音乐会。我们想去除古典音乐的灰尘，展现它的光辉、快乐、还有趣味，让它尽可能有趣。”
因此他们选择以融合古典音乐、喜剧、流行文化的双人秀方式来演绎古典音乐，这让组合大获成功。国外媒体称他们的演出视频在网络上“病毒一样”传播。他们到世界各地演出，到过的国家和地区伊古德斯曼都数不过来了，他幽默地说：“你干脆问我们没有去过哪些国家。”他们曾用英语、德语、意大利语、法语、西班牙语、俄罗斯语、韩语、甚至粤语方言演出，今年演出达80场，像传统古典音乐的演奏一样，他们在歌剧院和音乐厅演出。
好评伴随着质疑，“离经叛道”之类的批评不时传出，组合的另一位成员钢琴家朱铉基对此颇不认同，“为什么古典音乐现代的呈现方式要那么拘谨、严肃？没有人敢说话，甚至咳嗽也不行？古典音乐原本并不是这样的。在19世纪许多古典音乐作曲大师还在世的时候，古典音乐是令人放松，给人以娱乐的。我们想找到一个方法改变古典音乐欣赏的模式，让更多人能接触到非常精彩美妙的古典音乐。有人说我们俩是古典音乐的改革者，其实不然，我们只是回到过去，我们是复古。”
两人都是作曲家，将古典音乐进行匪夷所思的改编、融合、甚至写出原创的作品是他们都具备的能力。朱铉基称自己的音乐表演和演奏纯音乐作品别无二致，但某些元素却是只此一家别无分店。“无论严肃还是搞笑，严谨地进行演奏还是故意把它搞砸，投入的精力和感情都是一样的。甚至耗费更大工夫。”
朱铉基笑称，“假如我们跟同行一样，生活会过得容易得多。”除了演奏，他们还要在舞台上“蹦蹦跳跳接近两个小时，目的就是给观众带来欢乐”。
伊古德斯曼则认为，他们的演出并没有舍弃古典音乐的核心本质，“虽然我们有时融入了流行文化的元素，但是我们所演奏的音乐仍然保持着古典音乐作品中的内涵”。
面对质疑，朱铉基自信满满地说：“我们现在得到的反响都是正面的，人们非常理解我们，他们知道，我们不是在玩弄音乐，而是呈现音乐中的快乐和趣味。”
业内人士不抗拒：此类探索就像汽车厂家造概念车
对于古典乐的另类玩法，广州交响乐团常任指挥林大叶大加赞赏，他称包括幽默化在内的做法都是为了使之更亲民，而亲民“才是交响乐未来寻求生存发展的必然之路。”
林大叶称，交响乐从诞生起就处在象牙塔尖。后来逐渐从皇宫走向音乐厅，走向普罗大众。“只是交响乐长期的运作方式，天然让人产生距离感，觉得它深奥、高端，艰涩难懂。但交响乐应该是全民享受的艺术财富。”
2010年，广州交响乐团曾试与周立波合作，实现古典音乐与脱口秀的联姻。当年那场演出“有人笑得前仰后合，有人提前离场”，甚至有古典乐迷发出“糟蹋交响乐”的尖锐批评。巨大的争议反倒让林大叶很满意，“我认为艺术最好的结果是争议，而不是一边倒的赞扬或批评。例如《春之祭》，当年一出来，有人觉得是毁了交响乐，有人觉得是交响乐的里程碑。面对争议，不用争辩，经过时间，作品站起来了，存活了，自然可以站在高处回答那些批评者。”不过那次尝试之后，广交再未出手，林大叶称这并非因有质疑而收手不干，而是在酝酿需求突破。
在国外，交响乐的跨界探索早已遍地开花。国际顶级的柏林爱乐曾与德国蝎子乐队合作。古典音乐骇客也称，全世界有不少与自己类似的组合和演员“如有用摇滚方式来演绎古典音乐的组合，他们通常能吸引许许多多观众，甚至把体育馆都坐满了。”
在林大叶看来，包括幽默化的交响乐探索就像概念车，“任何一次车展，都会有一款概念车，概念车永远招致争议，这就是概念存在的意义。幽默化的交响乐就是一个概念品牌，推出来后不一定能马上量产，未来市场成熟后，也许它就会成为常规演出。就像现在街上的奔驰，其实以前就是概念车。”
对于批评的声音，林大叶称：“欢迎理性、负责的批评，不要谩骂。但如果扼杀这种尝试，实际是对交响乐探索热情的扼杀，久而久之我们就没有原创的东西了。”
观众泾渭分明：别玷污古典乐VS还音乐自由
针对包括幽默化在内的古典音乐新颖演奏方式，自然有不同意见涌现。网友Clarinet_磊称，“曾经有人试图去改变古典音乐，把古典音乐大众化、现代化，让更多人能去接受古典音乐，但是我个人觉得这不是去推广古典音乐，而是玷污古典音乐，无论在演奏风格还是作品的配器，只要你把作品的风格化、时代化改变的话，那就不能叫做古典音乐了，这样的音乐也只能昙花一现。”
网友埃叻宅则称，“音乐何需懂？好的音乐就会有人接受，好的音乐是建立在好听，而且发自作曲者内心的东西，让任何一个人都能接受，都觉得好，这叫好的音乐，所以最好的音乐是所有人都能接受的。不能死搬教条，音乐是自由的，没有条条框框，因为那样才自然、更自由。”
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普通观众印象中高端大气上档次的古典音乐开始走群众路线了。从9月26日开始，广州演出市场将陆续推出一批另类、风趣、颠覆常人想象的古典音乐秀。届时端庄典雅的古典音乐将卸下正襟危坐的面具，露出平易近人的微笑，含情脉脉拥抱观众。莫扎特、迈克尔•杰克逊将“同台”跨界联袂演出；演奏家将手脚并用，边跳踢踏舞边拉小提琴；而手机铃声也能被临场作为正式曲目。古典音乐能这么玩吗？是创新还是亵渎？
现象：古典音乐能有多“疯”？
古典音乐能有多“疯”？9月26日将在蓓蕾剧院演出的波兰莫扎特弦乐四剑客可以提供一个佐证。他们的第二小提琴手可以在舞台上秀起太空步。《我心永恒》将与古典音乐同台亮相。维瓦尔第的《四季》可以变成赛车场的主题音乐。而“莫扎特”能变身西部牛仔，跳起《古典style》。
10月13日，将在星海音乐厅演出的“古典音乐骇客”在疯狂程度也是当仁不让。他们可以把现场观众不合时宜的手机铃声当由头，来一段手机奏鸣曲。他们可以把莫扎特的弦乐四重奏与电影007的配乐融为一体。他们曾与交响乐团合作时，恶搞著名的《大河之舞》，现场所有小提琴家都跳起了爱尔兰踢踏舞。
演奏家回应质疑：离经叛道？我们只是复古
面对这种另类演出，记者独家专访了古典音乐骇客。两人称自己的做法“不是玩弄古典音乐，而是呈现音乐中的快乐和趣味。”他们并非“古典音乐的改革者，而只是回到了过去。”
组合中的小提琴家阿里克斯•伊古德斯曼称，两人都曾就读于英国的梅纽因音乐学校。这所学校怪才出没，许多学生都天赋异禀。“整个校园的气氛，都被梅纽因开明开放的精神所影响。在这里我们学会了正确演奏古典音乐，同时学校也鼓励我们在演奏古典音乐时要具有创造性。古典音乐是如此丰富、精彩，但似乎当代的古典音乐会没能吸引到更多的观众。因此我们想找出一种方法让更多人来听古典音乐会。我们想去除古典音乐的灰尘，展现它的光辉、快乐、还有趣味，让它尽可能有趣。”
因此他们选择以融合古典音乐、喜剧、流行文化的双人秀方式来演绎古典音乐，这让组合大获成功。国外媒体称他们的演出视频在网络上“病毒一样”传播。他们到世界各地演出，到过的国家和地区伊古德斯曼都数不过来了，他幽默地说：“你干脆问我们没有去过哪些国家。”他们曾用英语、德语、意大利语、法语、西班牙语、俄罗斯语、韩语、甚至粤语方言演出，今年演出达80场，像传统古典音乐的演奏一样，他们在歌剧院和音乐厅演出。
好评伴随着质疑，“离经叛道”之类的批评不时传出，组合的另一位成员钢琴家朱铉基对此颇不认同，“为什么古典音乐现代的呈现方式要那么拘谨、严肃？没有人敢说话，甚至咳嗽也不行？古典音乐原本并不是这样的。在19世纪许多古典音乐作曲大师还在世的时候，古典音乐是令人放松，给人以娱乐的。我们想找到一个方法改变古典音乐欣赏的模式，让更多人能接触到非常精彩美妙的古典音乐。有人说我们俩是古典音乐的改革者，其实不然，我们只是回到过去，我们是复古。”
两人都是作曲家，将古典音乐进行匪夷所思的改编、融合、甚至写出原创的作品是他们都具备的能力。朱铉基称自己的音乐表演和演奏纯音乐作品别无二致，但某些元素却是只此一家别无分店。“无论严肃还是搞笑，严谨地进行演奏还是故意把它搞砸，投入的精力和感情都是一样的。甚至耗费更大工夫。”
朱铉基笑称，“假如我们跟同行一样，生活会过得容易得多。”除了演奏，他们还要在舞台上“蹦蹦跳跳接近两个小时，目的就是给观众带来欢乐”。
伊古德斯曼则认为，他们的演出并没有舍弃古典音乐的核心本质，“虽然我们有时融入了流行文化的元素，但是我们所演奏的音乐仍然保持着古典音乐作品中的内涵”。
面对质疑，朱铉基自信满满地说：“我们现在得到的反响都是正面的，人们非常理解我们，他们知道，我们不是在玩弄音乐，而是呈现音乐中的快乐和趣味。”
业内人士不抗拒：此类探索就像汽车厂家造概念车
对于古典乐的另类玩法，广州交响乐团常任指挥林大叶大加赞赏，他称包括幽默化在内的做法都是为了使之更亲民，而亲民“才是交响乐未来寻求生存发展的必然之路。”
林大叶称，交响乐从诞生起就处在象牙塔尖。后来逐渐从皇宫走向音乐厅，走向普罗大众。“只是交响乐长期的运作方式，天然让人产生距离感，觉得它深奥、高端，艰涩难懂。但交响乐应该是全民享受的艺术财富。”
2010年，广州交响乐团曾试与周立波合作，实现古典音乐与脱口秀的联姻。当年那场演出“有人笑得前仰后合，有人提前离场”，甚至有古典乐迷发出“糟蹋交响乐”的尖锐批评。巨大的争议反倒让林大叶很满意，“我认为艺术最好的结果是争议，而不是一边倒的赞扬或批评。例如《春之祭》，当年一出来，有人觉得是毁了交响乐，有人觉得是交响乐的里程碑。面对争议，不用争辩，经过时间，作品站起来了，存活了，自然可以站在高处回答那些批评者。”不过那次尝试之后，广交再未出手，林大叶称这并非因有质疑而收手不干，而是在酝酿需求突破。
在国外，交响乐的跨界探索早已遍地开花。国际顶级的柏林爱乐曾与德国蝎子乐队合作。古典音乐骇客也称，全世界有不少与自己类似的组合和演员“如有用摇滚方式来演绎古典音乐的组合，他们通常能吸引许许多多观众，甚至把体育馆都坐满了。”
在林大叶看来，包括幽默化的交响乐探索就像概念车，“任何一次车展，都会有一款概念车，概念车永远招致争议，这就是概念存在的意义。幽默化的交响乐就是一个概念品牌，推出来后不一定能马上量产，未来市场成熟后，也许它就会成为常规演出。就像现在街上的奔驰，其实以前就是概念车。”
对于批评的声音，林大叶称：“欢迎理性、负责的批评，不要谩骂。但如果扼杀这种尝试，实际是对交响乐探索热情的扼杀，久而久之我们就没有原创的东西了。”
观众泾渭分明：别玷污古典乐VS还音乐自由
针对包括幽默化在内的古典音乐新颖演奏方式，自然有不同意见涌现。网友Clarinet_磊称，“曾经有人试图去改变古典音乐，把古典音乐大众化、现代化，让更多人能去接受古典音乐，但是我个人觉得这不是去推广古典音乐，而是玷污古典音乐，无论在演奏风格还是作品的配器，只要你把作品的风格化、时代化改变的话，那就不能叫做古典音乐了，这样的音乐也只能昙花一现。”
网友埃叻宅则称，“音乐何需懂？好的音乐就会有人接受，好的音乐是建立在好听，而且发自作曲者内心的东西，让任何一个人都能接受，都觉得好，这叫好的音乐，所以最好的音乐是所有人都能接受的。不能死搬教条，音乐是自由的，没有条条框框，因为那样才自然、更自由。”
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