中国“音乐合伙人”接受本报专访

　　9月8日，“中国三大男高音戴玉强、魏松、莫华伦演唱会”将登陆星海音乐厅。近日，“三高”成员之一莫华伦接受了本报记者的专访，莫华伦则是当今歌剧领域享有盛名的男高音歌唱家，最早的华人歌剧艺术家之一，曾担任柏林歌剧院首席男高音。采访中他细数自己成名的关键以及对歌剧现状的理解，并强调他对歌剧推广有一种焦灼的使命感，“歌剧不高雅，不要把它看得那么严肃”几乎成了他的口头禅。



　　文/记者 李渊航

　　实习生 侯晓洁

　　谈起“音乐合伙人”

　　“三人合作从未感到疲惫”

　　广州日报：您的成长经历和戴玉强、魏松差别很大，彼此相处过程中是否有因为经历不同、文化差异而发生的趣事？

　　莫华伦：肯定有。比如选唱中国民歌的时候，我要努力像他们一样，尽量唱得更地道，有时有的歌唱得歪一点，就变成骂人的歌了，一定要把音韵押好才行。而我们唱的曲目，一般是国外和中国的作品对半分，每一场演出的曲目都不一样。比如这次来广州演出，为了庆祝威尔第诞辰200周年，上半场基本上都是威尔第的作品，下半场则是世界名曲和一些中国歌。

　　广州日报：你们三人曾多次合作，会有疲倦感吗？如何保持演出时的新鲜感和热情？

　　莫华伦：从未感到疲惫。我们3个人每人都演过很多歌剧，都是从歌剧里走出来的。唱歌剧既要演又要唱，比简单地开音乐会要求高很多，但我们始终保持新鲜感和热情。对我来说，每一次演出，我都会把最好的状态献给观众。作为一个歌唱家，我最爱的是音乐。在舞台上，我就感觉特兴奋。

　　广州日报：戴玉强曾说过，不管在哪里，歌剧的普及度都不高，他也没打算把歌剧作为一种大众文化推广。而您却一直致力于歌剧的普及。

　　莫华伦：在香港，我成立了香港歌剧院，目的就是想推广歌剧。一个城市只有存在歌剧文化才配得上“大都市”的称号。至于他的说法，你可能要当面问他了。

　　广州日报：你们三位之间会因为理念分歧而发生争执吗？这时候通常由谁说了算？

　　莫华伦：争执倒没有，但看待某件事情，每人持不同的意见是正常的。如果没有自己的意见，那就不是好的艺术家。每个人会有自己的看法，我们拿出来讨论、磋商，这才是好的。我们每个人都是事业有成的歌唱家，也都不年轻了，我们各自在舞台上滚打了几十年，我们3人不仅一起办音乐会，还会把中国的民歌传播到全世界，这是一个长远的事业。

　　谈“成功父母学”

　　对孩子一定要鼓励而非强迫

　　广州日报：您曾经的专业是会计，最终却成了歌唱家，您认为自己成功的关键是什么？

　　莫华伦：我学了一阵子会计，感觉自己不是当会计的料。学音乐除了需要天赋，还需要后天的努力。成功的关键是靠自己努力。一个人不管选择什么，只要尽自己所能，就应该能得到自己想要的东西。一步一步走来，我也并非一步登天。音乐是要真功夫的，一定要扎扎实实地学好。在国际舞台上，如果唱得不好，马上就会被轰下台。

　　广州日报：您认为父母在孩子成长中应该扮演什么角色？

　　莫华伦：一定要多鼓励，不要把你自己的想法全加在孩子身上。比如说我儿子，他已经上大学了，他选什么课是他的自由，我不会逼他做选择，强逼他一定要做律师或者医生，没必要！做自己开心做的事，对社会有贡献，这就可以了。

　　我儿子从小看歌剧，非常喜欢古典音乐，这是受家庭环境的影响。但有些音乐家的孩子却不喜欢古典音乐，这因人而异。所以，千万不要逼小孩做任何事。我知道现在很多家长都希望自己的孩子变成郎朗，但这是不可能的，还是顺其自然吧。对小孩来说，除非真的有天赋，想走音乐专业道路，那就让他去学。否则就当一种修养好了。

　　广州日报：您熟练掌握中、英、德、法、意五国语言，您学习语言的心得是什么？

　　莫华伦：因为我在国外念书，所以学起语言来相对容易。在欧洲唱歌剧，懂语言是必须的。年轻的歌唱家，如果要出国，一定要先把语言学好。语言学好了，再出国深造，然后把歌剧的文化背景弄清楚，这才是重要的。光在国内学是不够的，一定要出去见一下世面，学好再回来。不过，现在中国的学生学习语言的能力是很强的。

　　广州日报：有种看法称，在古典音乐领域，中国音乐家技巧高超，但缺乏感情，您如何看待这一说法？您在培养乐感方面有什么心得？

　　莫华伦：这主要是环境造成的。为什么中国人技巧那么好呢？因为我们勤劳、聪明，这两点造就了我们高超的技巧。缺乏感情是因为社会环境。不过，现在环境越来越好，我们可以通过电视、DVD、网络等渠道看到全世界五花八门的资讯，这和20年前完全是两码事，环境可以帮助你成功。培养音乐情感，还要靠自己去理解，需要多听、多看、多学。在广州每年都会有很多国外的演出，多去看去听，自然感觉就出来了。


　　谈普及歌剧

　　不赞成用“高雅”、

　　“严肃”形容音乐

　　广州日报：不少人认为歌剧是高雅艺术，但您一直反对这种说法。

　　莫华伦：我从不把歌剧放在高雅这一行列。我觉得音乐没有高雅不高雅的，只有不同的风格，如古典、民族、流行、摇滚。歌剧为什么那么难推广，就是因为有‘高雅’两个字。一说高雅，就会有人说：“我不够高雅，我就不来了。”所以千万不要说高雅，音乐是面向所有人的，我希望媒体把高雅音乐中的“高雅”两字去掉。歌剧是可以普及的。

　　广州日报：但观众觉得天然和歌剧有距离感。

　　莫华伦：当然了，让歌剧像流行歌曲或中国民歌那样流行也是不可能的事，毕竟欣赏歌剧还是需要一定的知识背景，起码在开场之前先把音乐背后的故事看一遍。但这也不难，大部分都是爱情故事，说来说去都是那几句。在外国歌剧里，比如莫扎特等名人写的剧本都是非常简单的故事，而且内容重复一万遍，一点都不难。我在德国的歌剧院看到，人们穿着牛仔裤、衬衣进去欣赏歌剧，是一件很普通的事，就像看电影一样。

　　有人把古典音乐称为严肃音乐，我不认同。什么叫严肃音乐？英语的对应翻译是serious music，我听都没听过这个说法。英文里也没有‘高雅音乐’这样的词。只有中国这两种说法，一个是高雅、一个是严肃，但这恰恰是我很不赞同的两个词。人们应去除对歌剧的误解，不要怕，不要把它看得那么严肃。歌剧其实就是用美好的人声把故事讲出来，就那么简单。西洋歌剧与中国的戏曲没有区别，只是唱的语言、风格不一样而已。

　　广州日报：大概5年前，您曾说中国的歌剧事业还处于起步阶段，现在您的判断是什么？

　　莫华伦：自从成立了国家大剧院，中国歌剧的制作水平整体往前走了一大步。国家大剧院在北京制作的歌剧数量是亚洲之最，比任何歌剧院都要多。经过6年的沉淀，很多制作已达世界一流水平，看到这一点，我非常高兴。中国人是很聪明的，人家走了几百年的路，我们十年就走完了。就像改革开放一样，我们走得飞快。