今年4月13日，美国著名指挥家大卫·斯特恩（小提琴教父艾萨克·斯特恩之子）将在广州交响乐团的第二场“年度歌剧之王”音乐会上，指挥德国歌剧大师瓦格纳的经典作品。作为一位犹太裔的音乐家，同时又是以色列歌剧院的音乐总监，大卫·斯特恩指挥瓦格纳专场音乐会特别引人瞩目。近日，小编专访了这位指挥家，他表达了自己对广州的喜爱，也分享了对瓦格纳的音乐的观感。



1、您在年轻时就随父亲来过中国，之后又多次在中国不同的城市举行音乐会。请问您觉得中国这几年有什么变化？您对于广州有什么印象？您对广州交响乐团和星海音乐厅有什么看法？
答：1979年我第一次跟父亲来中国，那就是我父亲来拍摄著名的纪录片《从毛泽东到莫扎特》的时候。那次我也来了广州，当时我就很喜欢这里。这是一座具有活力的城市，广州人也比我所遇到的其他中国城市的人要开放。中国人有句话叫“食在广州”，美食是广州文化的重要部分，我也很喜欢吃粤菜。虽然我还没做好吃蝎子的准备，但每次到广州来我都会乐于尝试新的美食，这种体验很愉快！上次来广州我参观了花城广场，这片新城区的美景令人陶醉。在我多年以前第一次来广州的时候，我完全想象不到广州会变成今天这样子。

我和广州交响乐团合作了好几次，我因此也结交了许多优秀音乐家。其中一位，是广州交响乐团的大管演奏家黄华穗，在1999年他为我做了一支指挥棒。从那以后，我一直都只用这支指挥棒。他不仅大管演奏得好，手艺也一流。我很高兴这次又能与广州交响乐团合作。

2、4月13日您将指挥一场瓦格纳专场音乐会。在许多人的印象里，以色列从不上演瓦格纳的音乐，但这次广州交响乐团邀请了您（犹太人）和两位以色列歌唱家来演出瓦格纳的作品，是非常特别的。请问现在以色列歌剧院是否也会上演瓦格纳的歌剧呢？现在以色列人能否也在国内能有机会欣赏到瓦格纳的作品？
答：其实，现在仍然不是在以色列上演瓦格纳作品的适当时机。在以色列人心目中，瓦格纳的音乐是直接与希特勒以及集中营有关的，对于许多以色列人来说，演奏瓦格纳的音乐仍然是很敏感的。但总有一天，年轻一代可以去聆听音乐，而不将音乐与过去的恐怖联系起来，但是这一天仍未来到。

3、今年是瓦格纳诞辰200周年的纪念，全世界多个城市都在举行庆祝活动。除了本场音乐会，您今年还会参加其他的一些纪念活动吗？您如何看待瓦格纳的音乐?您认为指挥他的作品难点在哪里？
答：今年我参与的瓦格纳纪念活动包括4月份在广州的几场音乐会。接着，我会在11月在墨西哥与乐团和女中音合作演出瓦格纳的《维森东克之歌》。演奏瓦格纳的音乐是一种综合性的体验，他能够用大型的管弦乐作品来表现巨大的张力和热情。听到瓦格纳的音乐，您会感觉到时间似乎停止了，您将沉浸到他所描绘的时空之中。这是一种强悍的、优美的，有时又具有危险性的音乐。指挥瓦格纳的音乐难点在于要令宏大的音乐结构保持清晰。即使在慢节奏的时候，也要保持音乐的流动性。瓦格纳音乐虽然庞大，但充满着各种各样的细节，这都会引起听众的兴趣。一旦瓦格纳的音乐进入你的耳朵，你就会为之着迷。

4、您是如何选定这场音乐会的曲目的？
答：这次的节目单包括了瓦格纳歌剧中的著名选段，是按照创作的时间顺序来排列。《黎恩济》和《漂泊的荷兰人》序曲表现出意大利和德国音乐对瓦格纳的影响，而《女武神》的音乐就具有瓦格纳的原创风格，这部作品对于后世音乐的影响是巨大的。

5、请您为广州乐迷介绍一下两位以色列歌唱家。
在以色列，这两位歌唱家是无法演出瓦格纳的作品的，他们只有在其他国家才能演唱瓦格纳作品。大部分以色列歌唱家更擅长轻巧的歌剧曲目，但是这次来广州的两位音乐家的音量宏大，适合演唱瓦格纳的曲目。我这次专门为他们设计了曲目，我相信他们会在星海音乐厅的舞台上焕发光彩的。

6、今年是威尔第200周年诞辰纪念，以色列歌剧院今年会制作威尔第的歌剧吗？
5月我会指挥歌剧《茶花女》，现在我们正在上演《奥赛罗》。以色列观众热爱威尔第，他们总也听不够威尔第的歌剧。