今年恰逢19世纪两位歌剧巨人———德国的理查·瓦格纳与意大利的朱塞佩·威尔第诞辰200周年，全世界都在举行庆祝活动，就连一向以演奏施特劳斯家族作品为传统的维也纳新年音乐会也破例在今年节目单上加入了两人的作品。

　　作为广州古典音乐的标杆，广州交响乐团和星海音乐厅也从本月起携手打造四场“年度歌剧之王”系列音乐会及两场公开活动，向威尔第、瓦格纳致敬的同时，也让更多羊城观众从不同角度走进这两位歌剧之王的音乐世界。



　　开篇大戏

　　威尔第、瓦格纳

　　音乐同场争辉

　　3月28日，来自意大利的著名指挥家马西莫·扎内蒂将执棒系列音乐会的开篇大戏———广州交响乐团携手世界歌剧界炙手可热的著名匈牙利女中音歌唱家伊迪可·科姆洛斯上演威尔第、瓦格纳音乐同场争辉。

　　上半场的威尔第作品中，包括有其最通俗的歌剧序曲《命运之力》和经典歌剧《唐·卡洛斯》的选段《修女之歌》、《宿命的钟声》，以及堪称是浓缩了威尔第一生之精华的《安魂曲》。值得一提的是，担任独唱的伊迪可·科姆洛斯，就曾在洛林·马泽尔棒下与帕瓦罗蒂合作威尔第《安魂曲》完成了自己的首演，从此一炮而红的她成为了世界各大歌剧院的宠儿。

　　再看下半场的节目单，从取材于西方爱情长诗的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的“前奏曲与爱之死”到当今世上最流行也是最长的乐剧剧目《纽伦堡的名歌手》的前奏曲，再到四联剧《尼伯龙根的指环》中灵感来自北欧神话、表现了女武神在空中飘逸潇洒又不失恢弘气势的《女武神的骑行》……这些瓦格纳经典歌剧选段，无不向观众展示了德国歌剧史上这位举足轻重的人物的辉煌音乐形象。

　　

　　各自精彩

　　中外名家领衔

　　威尔第、瓦格纳专场

如果说首场音乐会上的同场争辉，是向乐迷勾勒出了两位歌剧之王的音乐印象，那么接下来的两台专场音乐会则充分展示出了威尔第、瓦格纳的音乐魅力。4月13日，率先亮相的瓦格纳专场音乐会中，具有犹太血统的美国指挥家、以色列歌剧院音乐总监大卫·斯特恩将带领以色列歌剧院女高音歌唱家伊迪特·扎米尔和男高音歌唱家盖伊·曼海姆，携手广州交响乐团演绎瓦格纳四部经典歌剧的选段———早期作品歌剧《黎恩济》、描述天鹅骑士神话的《罗恩格林》、根据北欧传说创作的歌剧《漂泊的荷兰人》、迄今为止世界最长的歌剧《尼伯龙根的指环》。曾留学德国的广交常任指挥林大叶介绍说：“瓦格纳的作品乐队配置宏大、音响效果震撼、技术要求高，又不乏优美动人的旋律，有机会能够聆听他歌剧中的管弦乐，就能够感受到他音乐的非凡魅力，这也是走近瓦格纳艺术的一个很好的方法。”

　　而在5月11日的威尔第专场上，广州交响乐团音乐总监余隆将亲自执棒，由著名女高音张丽萍、男高音张亚林和上海歌剧院合唱团、广州交响乐团联手带来音乐会版全本《茶花女》。这部改编自小仲马的同名小说的歌剧作品，被誉为是意大利歌剧中的“最灿烂的宝石”，威尔第用音乐细腻生动地展现了女主人公薇奥列塔内心深藏的爱情、痛苦和希望，尤其第一幕中的《也许灵魂所渴望的就是他》更是令人瞩目的女高音咏叹调之一，那光辉华丽的快板充分发挥了花腔女高音的特色和高超的演唱技巧。

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　　除了三台重磅音乐会，在纪念威尔第与瓦格纳诞辰200周年活动期间，广州交响乐团与星海音乐厅还将于6月23日在普及惠民的“周日音乐下午茶”中推出一台威尔第与瓦格纳歌剧选段音乐会，此外，还有本月16日的“我们时代的瓦格纳———音乐鉴赏讲座”和4月的“威尔第歌剧工作坊”，让不同类型乐迷都能找到适合自己的途径来感受威尔第与瓦格纳的歌剧魅力。