音乐会尾声段落，低沉的弦乐黑管晃动起水妖魅惑的歌唱，六架竖琴扶摇而上，抵达众生仰望的云端巅峰，金黄的光芒之环，转瞬又幻化成地下洞穴的幽绿，伴随着场外飘荡而来的细碎刺耳的打铁声，智慧女神充满着命运隐喻的强力3分钟吟唱，似乎还在现场袅袅回荡，荡涤着人心……

7月14日及16日，由孙一凡执棒广州交响乐团，携手14位国内外声乐名家，以150分钟一气呵成、张力十足的精彩演出，为广州乐迷首度展现了史上最长独幕歌剧《莱茵的黄金》的无穷魅力。

音乐会谢幕时刻，经久不息的欢呼声印证了首部瓦格纳音乐会版歌剧在星海音乐厅的成功试水。星海音乐厅主任王冬云表示：“《莱茵的黄金》首演现场收获的如潮掌声是观众给予我们最大的鼓舞，也是 ‘厅团合一’ 理念的一个最佳诠释。”

瓦格纳歌剧研究学者李璟睿指出，上演任何一部瓦格纳歌剧，对任何一个音乐演出团体和专业场馆而言都是艰巨的任务，对演出和欣赏瓦格纳的传统尚不成熟的中国乐团及观众来说更是如此。四管编制的庞大乐团，在指挥孙一凡执棒下各声部清晰分明、强弱有致，营造出细腻的音乐流动效果和扣人心弦的戏剧张力。

在7月16日下午广州交响乐团举行的 “新任音乐总监聘任仪式暨2023/2024音乐季发布媒体见面会” 上，广州交响乐团和星海音乐厅还共同宣布了厅团携手合作的一个重磅消息：继瓦格纳鸿篇巨制《尼伯龙根的指环》的序幕剧《莱茵的黄金》刚刚在星海音乐厅完成盛大首演并广获好评之后，在余隆的提议和策划下，未来 “余隆工作室” 将携手广州交响乐团和星海音乐厅，将《尼伯龙根的指环》系列的其余三部歌剧《女武神》《齐格弗里德》和《诸神的黄昏》在广交未来乐季中先后搬上星海音乐厅的舞台。此举无疑使粤港澳大湾区进一步与全球古典乐坛同频共振，使湾区内的广大市民和乐迷拥抱与世界同步的音乐艺术。

饰演阿尔贝里希（Alberich）的低男中音利·梅尔罗斯，在演出后说道：“我对这次演出非常满意，因为在世界范围内演出瓦格纳作品都是一件很了不起的事情，我相信星海音乐厅和广州交响乐团开了一个很好的头。尤其要给指挥孙一凡点赞，他非常专注而且保持兴奋，整个乐团包括观众席的投入度都很高！观众非常专注，我还留意到有另一位观众应该是对照着乐谱来听的，这种凝聚的气场给我很深的感受。”

《莱茵的黄金》可能是音乐历史上最有说服力的 “音乐戏剧” 作品，它有别于歌剧，自成一体。瓦格纳为纷繁复杂的故事情节提供了丰富多彩音乐表述。在 “歌剧” 的领域，它不仅超越之前任何作品，甚至可能优于其后的《女武神》《齐格弗里德》《诸神的黄昏》。《莱茵的黄金》中对戏剧角色比例的厘定、音乐表达的经济有效、细节的雕琢难有其匹。

作为瓦格纳 “开天辟地” 的巨作之一，乐队部分被赋予极其重要的地位。除了常规的四管编制大乐队之外，广州交响乐团这场演出中用到了七台竖琴、四把音色绝美的瓦格纳号、大量非常规打击乐器.....过百人的大乐队、千差万别的音色、两个半小时不间断的演出，最终汇聚成瓦格纳 “整体艺术” 的巨大高潮，每位参与到这场演出的观众与台前幕后演职人员都仿如经受了一次浪漫主义美学狂潮的洗礼。

广州交响乐团新任音乐总监黄屹表示：“祝贺音乐会版歌剧《莱茵的黄金》完美收官，祝贺孙一凡成为全世界最年轻的瓦格纳歌剧指挥家，同时也感谢余隆总监、星海音乐厅和广州交响乐团的全体音乐家一直以来对包括我在内的青年音乐家的包容和支持，让我们可以在这样优秀的舞台上不断地成长。”

编辑：朱蓉婷

*转自2023年7月18日 南方都市报