作为广州最出名的文化地标之一,星海音乐厅在即将过去的一年里,迎来众多国际国内的大师级音乐家和演奏家。他们携传奇而来,又让星海成为传奇的延续地。本月,我们将一起回顾今年内造访星海的12位大师级音乐家以及他们留下的美妙音符。

潘德列斯基

近年来我曾几次指挥广州交响乐团,我很开心,与他们的合作给我带来了许多美好的回忆。广州交响乐团是中国最好的乐团之一,我们合作演出的作品总是反响很好。

这次演出曲目中包括《三首中国歌曲》。在我的音乐里,我经常尝试使用诗词。比如,我写了两部大型交响乐作品,里面的歌曲是基于波兰和德国的诗歌。我对中国的诗词也很感兴趣,尽管很遗憾,我只能读懂翻译的版本,毕竟翻译后的文字不能完全忠于原诗。但是,译文和原文之间的距离,我认为可以通过音乐来缩短。我最喜欢的中国诗人是李白。我喜欢中国诗词,也因为其与大自然之间的紧密关联。

“音乐的最高境界是克拉利塔。”这是我最新的美学理念。“克拉利塔”在拉丁语中是“光阴”的意思,具体是指“重视歌唱的价值、追求和谐之美”,把纯净和谐的声音作为乐曲的主要元素,同时要求作品拥有清晰的结构,仿佛作品本身就在熠熠发光。

《三首中国歌曲》,就是用东方文化精髓与西洋古典音乐,酿造了一杯名曰“时光”的美酒。

其中第一首诗《夜景》,是由德国诗人汉斯·贝特根据张若虚《春江花月夜》的部分诗句改编翻译的。随着男中音的轻轻哼鸣,大管与长笛的浅吟低唱,听众进入了一幅静谧安详的夜色图,小号明亮的声音为夜晚的景色勾勒了更为清晰的轮廓,仿佛一切景物都在发出淡淡的微光,这就是克拉利塔啊。

《夜景》德文唱词的中文翻译:

风起水涌,波涛拍案复平。

鱼跃灼灼,似莲开于暮色间。

月朦胧,穿云绕林,洒下银霜一片。

露滴灿如珠,缀满夜之画卷。

肖斯塔科维奇的《第十五交响曲》在波兰也不经常演。事实上,我都不记得它曾在波兰演过,当然这不代表它从来没有。这是肖斯塔科维奇的最后一首交响曲,非常复杂和有个性。这部作品很成熟,代表了作曲家晚期的作品,这可能也是为什么它不如前面的作品听起来那么有旋律性,但是它的结构非常有意思。说到打击乐,当然这部作品中的打击乐要比其他的更为复杂一些,不过肖斯塔科维奇的音乐里面本来打击乐就占有很重要的角色。

被誉为“20世纪最后的作曲大师”、“活着的贝多芬”,很多作品包括《广岛受难者挽歌》、《圣路加受难曲》、《克莱多》和《耶路撒冷的七座门》,都已成为20世纪的经典,其中《广岛受难者挽歌》更被认为是20世纪五六十年代先锋音乐的代表作。该作品于1961年获得联合国教科文组织大奖,从此赢得了世界性的荣誉。

4月30日·指挥/作曲大师潘德列斯基与广交合作,演出曲目:肖斯塔科维奇《A大调第十五交响曲》、克里斯托夫·潘德列斯基《三首中国歌曲》

潘德列斯基: 用东方文化精髓与西洋古典音乐,酿造一杯名曰“时光”的美酒

长野健

这是欧洲历史最悠久的古典交响乐团之一哥德堡交响乐团携手被誉为“男神”级的华裔小提琴家陈锐的演出。当晚开场曲是希尔伯格的《野兽之声》,是特别为乐团的中国之行创作的。

这首作品就像一个梦境一般,里面有许多不同的颜色、图画,特别是许多大自然的画作。在这个大自然中,森林、山峰、大海中都藏有许多不一样的“怪兽”,这就是作品的主题。这些“怪兽”是神秘的,就像霍比特人、独角兽一样。中国有许许多多的神话故事,我想这就是希尔伯格所认为中国与北欧之间的共同点吧。不尽相同的“怪兽”构成了两国的传统文化,中国有“龙”,北欧同样有在天空翱翔的精灵们,这种共同点是非常有趣的。

对演奏者来说,演奏时用快板还是柔板不是最重要的,它更多的是关乎声音的色彩、质感、阴影和温度。你听到的不只是音符的高低,而是丰富的共鸣,不仅要达到在技术上无懈可击,还必须加入色彩和质感,让旋律呼吸,才能把音乐带入另一个维度。

有人注意到我有时候不爱用指挥棒,对,这取决于我指挥什么风格的曲目。一般对于现当代曲目,我就两只手,也就是用十根手指来指挥!一根指挥棒应付不了复杂的当代音乐。

一部音乐作品是古老的还是当代的,对我来说并不重要。重要的是,我一直在寻找我所期望的音乐和声音。当你发现一部既有技巧又独特的作品(声音),你会非常兴奋,并希望随时随地都能演绎它。我曾听到一位不太被提及的德国中世纪作曲家,在研究他音乐的过程中,我忽然听到了音乐中的解放,后来很长一段时间,我在许多场合都指挥他的作品。

同样的,20多年前,我第一次听到谭盾的交响乐《马可·波罗》,也觉得非常独特。所以关键是一直保持寻找的状态。我想这也是人们觉得我与现代音乐之间有关联的原因。

有人说我与许多流行的摇滚乐手合作过,他们把我称为“古典乐世界中的摇滚乐手”,其实我从来没有跨出过古典音乐领域。我与比约克一起演奏了勋伯格,与斯汀合作演奏了斯特拉文斯基,都不是真正的摇滚乐。其实这些歌手都是真正的音乐人,比约克也是个小提琴手,识谱能力很强;斯汀在做歌手前是个英语老师,精通文学与诗歌。因此,有人说我是“摇滚乐手”我很荣幸,但老实说,我与真正的摇滚乐手一点都不像。

自我意识、娱乐、愉悦是音乐基本的因素,但并非全部。音乐家必须以自己的经验来理解音乐,但这并不意味着你不需要对作品进行研究,你至少需要了解音乐的语言,比如标注、历史背景、风格特征等。就像我们理解莎士比亚,如果仅看文本“to be or not to be”,理解很可能出现偏差。作曲家的创作也必须凭借特定的音符。如果只依靠所谓的智慧来演绎,音乐会将变得非常乏味,如果你只传递情绪,而没有研究,那音乐就变得毫无意义。

2000年,我接替俄罗斯著名指挥家阿什肯·纳齐出任柏林国家交响乐团首席指挥;2006年,接替瑞士传奇指挥迪图瓦出任加拿大蒙特利尔交响乐团音乐总监;从2015年起接掌汉堡国立歌剧院以及汉堡爱乐乐团的音乐总监职位。

回到家,我们一家三口都喜欢绝对的安静。我们享受寂静。其实这是亚洲文化的精髓:我们懂得寂静的深意,知道它对我们多么重要。在西方,人们觉得寂静就是无动作、死亡或其他;但在东方,我们知道寂静之中蕴藏着丰富的内涵。

4月5日·日裔指挥大师长野健、小提琴新星陈锐与瑞典哥德堡交响乐团合作,演出曲目:希尔伯格《野兽之声》(大中华区首演) 、西贝柳斯《D小调小提琴协奏曲》、勃拉姆斯《第一交响曲》

希尔伯格

(瑞曲作曲家):

森林、山峰、大海中

都藏着许多

不一样的“怪兽”