12月24日，广州交响乐团将上演“浓情时光”圣诞视听交响音乐会，音乐会全部演奏“奥斯卡终身成就奖”埃尼奥·莫里康内的经典电影配乐，如《教父》、《黄金双镖客》、《海上钢琴师》和《提琴恋曲》等配乐和主题曲，向这位意大利电影作曲大师致敬。

不管是时代造就了莫里康内，还是莫里康内成就了电影配乐人的时代，莫里康内的成功和他的努力是分不开的。他专注于创作，每天像钟表一样按照时间表进行工作和生活。

在采访中，莫里康内表示，“我每天早上4点半起床，先做一些运动，然后吃早餐。然后我会外出买一份报纸，接着才开始工作直到中午。午餐之后的下午，我通常不会作曲，而是与导演或制作人开会。我一直过着比较规律的生活。如果有唱片录制的情况下，我会从早上9点开始工作至晚上，只在午餐的时候稍作休息。我是个习惯早睡的人，当然，前提是在晚上不需要演出的情况下。”

对于配乐，莫里康内常常会毫不吝啬的为了一部电影的一个片段投入大量的时间。有一次，为了让《烽火怪客》整个电影音乐的风格统一，并证明原创音乐比起资料库的音乐更适合某一组镜头，莫里康内专门写了一段音乐，令和他有不同意见的同事心服口服，称“这可能是他写过最好的音乐之一”。

在创作的时候，他首先会吃透电影本身的故事和精神纲领，导演的需求，这其中也包括避开导演不想出现的元素。当他开始创作的时候，他习惯于在书桌上写作，而不是坐在钢琴旁搜索灵感。在配器的时候，他也是将想法直接写入乐谱。他的儿子在采访时说道：“父亲教我下棋，他认为作曲和下棋也有类似的布局和策略，音符就好比棋盘上的子。”莫里康内的儿子也作曲，但他对儿子一早挑明了真相：“我不会告诉他什么时候会成功，因为这非常困难。”

和他合作无间的导演托纳多雷（《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》导演）评价莫里康内“是我见过工作最精确的一个人”，他随身带着多个钟表，排练的纸上密密麻麻写满要求，在所有的方面都是彻头彻尾的完美主义者。




有一次，为了一个片段录制音乐的时候，莫里康内反复和导演强调每一个版本的特点“这里的弦乐最好，音符的出现最漂亮，这里小乐器效果最突出，小号特别有力……”，但托纳多雷最后将了他一军——“但这个版本最后的长笛不够”。看来两人的确“臭味相投”。

奥斯卡终身成就奖得主莫里康内

除了电影音乐以外，莫里康内还是一个勤奋的古典／现代音乐作曲家。比如他的《UT》就曾创纪录，被演奏了不下50遍。

Geffredo Petrassi说，莫里康内是一个著名的电影配乐大师，但是他也写作了很多音乐会作品，艺术和美学水准都很高。莫里康内自己则说，在1980年之后，他减少了电影配乐的工作，专心于音乐会作品的创作。他说：“我拒绝了不少的电影配乐邀约。”但他很严肃地说，这跟当时他曾经拒绝为美国电影配乐的内涵不一样。

这里面涉及到作曲家本人和美国的恩怨。也涉及意大利艺术家与美国娱乐圈的恩怨。与莫里康内合作无间的意大利著名导演莱奥内就曾经说过：“意大利是一个国家，法国和德国都是国家，但美国是一个世界的缩影。要知道美国的文化，你可以去看看迪士尼世界。”

“原本我是一个很害羞的人，从不会因为酬劳而与人讨价还价。之所以拒绝和美国人合作，是因为我发现我的酬劳，比最差的美国作曲家还要低。”但在电影《教会》（《Mission》）之后，情况发生了变化。“在《教会》的成功之后，我的酬劳有所增加，现在我是酬劳最高的配乐家。”那是莫里康内回归美国电影配乐的转折点。

对此，《教会》的制片人Fernado透露了秘诀：“我并没有一开始就让他配乐，我让他先看电影。”结果，莫里康内果然答应了进行配乐的事宜，他说时间不是问题，钱不是问题，电影本身的能量震动了他。“我在电影中，看到了我自己”，莫里康内说。

实际上，莫里康内从70年代就开始得到奥斯卡提名，但在这个一直是美国大片当道的行业协会评奖中，莫里康内一直陪跑。因此在奥斯卡给他颁发“终身成就奖”的时候，还有报道称，他将会拒绝接受这个奖。但莫里康内在某次采访中表示：“我真的很荣幸能获得奥斯卡。能够得到奥斯卡终身成就奖是比获得任何一个单独电影配乐奖还要棒的事情，因为这不仅仅是对你某个作品的肯定，而且是对你整个职业生涯进行嘉奖。我真的很荣幸并且很激动能够获得这个奖，在奥斯卡的历史上，这只是第二次将终生成就奖颁给一个作曲家。”