“我不喜欢把贝多芬塑造成庄严的雕塑，因为贝多芬是一个活生生的人。他的音乐使人惊奇，生机勃勃，就像他仍然活着一样。演奏贝多芬音乐的任务就是将火花从一颗心传到另一颗心，只有在这个时候，贝多芬才是真实存在的。”




文：李紅雨

杰出的钢琴家总是能够让作曲家复活，重临人世。13日的星海，德国的贝多芬属于俄罗斯学派。在米哈伊尔·普雷特涅夫（Mikhail Pletnev）的指尖，贝多芬重新成为鲜活的生命。

琴声响起几分钟后，发现自己居然在流泪……很惊讶，没有过的事。细细听，确实没有具体被哪个点触动，是被每！一！点！

的确与众不同，迷人的、极端的感性与理性。

天赋、技巧、情感都异常充足的时候，诱惑也就异常充足，最难是理性。每个乐音都饱含着情感，典型俄式的深邃炽热。但表达一点不山呼海啸，原来“强烈”可以是非常精准、克制：有点像Demus的轻盈触键，让每个音都纯净、柔润、饱满，成功地锁住了情感的能量，使之内化为不可抗拒的感染力——他的琴和你的心，全无分界，几无知觉便随之律动，融为一体。比爆发更难的是控制，比控制更难的是不知不觉。

乐音表面柔和节制，但内在其实色彩丰富，惊人的细腻，即使只有一种声音，也有无穷的韵味。低音、强音都层次清楚，不会像大炮般轰鸣震耳。温良恭俭让，却随心所欲自有规矩。在他手上，钢琴不再只是身外之物，似乎也拥有了灵魂与生命——这是我听到的最接近人声的一次。

戏剧性。柔和不耽误每一种乐音都个性十足，就像用同类色作画，婉转之中一样可以有鲜明生动的高低、粗细、软硬、缓急……乐音很少落单，时时在对比、对话、交流中……这样，每一首曲子都幻化出立体的、层次分明的空间系统。钢琴居然有这么多不同音色，难得地展现了“乐器之王”本相，像交响乐团演奏，又像好戏推进。乐曲线条清晰，轻重缓急从容不迫，天才的均衡能力和整体驾驭由始至终，不愧是“用脑子弹琴”的大师 。

然而，这种高度控制却举重若轻、不着痕迹。仍然凌厉、纯净、冷静，但节奏慢了，“凌厉”更内在，不太纠缠于细节的锐利了。也许从专业来说不够完美，不过我喜欢。喜欢这种顺其自然的轻松，坦然接受艺术的不完美，不但接受，还骑上马、送一程。然而，生活美好的瞬间随着指尖的流动逐个打开，一一重来……这是时光的礼物。

“我不喜欢把贝多芬塑造成庄严的雕塑，因为贝多芬是一个活生生的人。他的音乐使人惊奇，生机勃勃，就像他仍然活着一样。演奏贝多芬音乐的任务就是将火花从一颗心传到另一颗心，只有在这个时候，贝多芬才是真实存在的。” 多日积郁，一扫而空。

火花从一颗心传到了另一颗心，每一颗心。看观后感，原来就此Brace up的不止我。复活的不只是贝多芬，还有我们麻木、僵硬的心。感觉自己“活着”，谢谢普神圆融的智慧。完满的现场，不完美的艺术。而生命与生活，原本就是不完美。不是吗？

想起翟永明说，剩山将老，我亦将老。

那就别较劲了吧。