南都讯 记者颜亮 实习生张弛　7月24日，美国国家青年交响乐团将在世界指挥大师夏尔·迪图瓦的率领下，携手钢琴家李云迪，来到广州的星海音乐厅。他们将献演贝多芬“皇帝”钢琴协奏曲，并带来特别委约作曲家谭盾的新作品《帕萨卡利亚：风与鸟的密语》等。

1982年出生于重庆的李云迪，是目前国内最受瞩目的青年钢琴家之一。他和郎朗确实提供了一条与过往中国钢琴家不同的道路，他们的音乐不再仅是音乐发烧友的专属，而成为一种全民现象。他们也不再仅仅是音乐家，也成为粉丝众多的超级明星。李云迪一战成名是在2002年，他获得肖邦国际钢琴比赛冠军，成为历史上该奖最年轻的获得者和唯一获得此奖的中国人。之后他便邀约不断，先后同包括小泽征尔在内的诸多大师合作，大获成功。在中国国内，李云迪连续两年每年举行超过30余场音乐会，吸引了大量年轻人关注古典音乐；这些音乐会的质量都非常高，李云迪对肖邦的演绎，几乎成为当下的标杆。也正因为此，2015年，他受邀担任第17届肖邦国际钢琴比赛评委，再次创造了这个古老赛事历史上的最年轻纪录。在李云迪广州演出前，南都记者受邀访问了他。

再度与迪图瓦合作

南方都市报(以下简称“南都”)：这次巡演将演奏的贝多芬第五钢琴协奏曲“皇帝”是你2014年专辑《王者幻想》中的曲目，能不能谈谈对它的理解？

李云迪：贝多芬的《第五钢琴协奏曲———“皇帝”》是我很喜欢的曲子，“皇帝”也是当时专辑名字“王者”的由来。这首乐曲里面蕴含着一种“王者精神”，战胜自己，战胜命运，面对所有困难，不断创造和突破。这是贝多芬与命运抗争的精神，也是我自己对我的音乐之路的期许：做自己的王者，不断追求更好的音乐。

南都：你在2011年已经与迪图瓦有过合作，可否评价一下他的独特之处？

李云迪：和迪图瓦大师之前在2011年上海夏季音乐节合作过李斯特的《降E大调第一钢琴协奏曲》，他的指挥风格十分富有个人特色，干练明快充满朝气活力，同时又不乏温柔细腻的抒情表达，是十分出色的指挥大师，我们在音乐上的交流十分愉快。

从肖邦到贝多芬

南都：你最早因对肖邦作品的演绎而成名，2012年开始录制贝多芬的作品，这种曲目选择上的变化是否与你这些年心态的变化有关？

李云迪：艺术家每年都会尝试演绎不同作曲家的作品。2012年的时候我三十岁，我觉得是时候弹点贝多芬了。因为贝多芬的音乐是成熟的，体现了他的人生哲学和深层次的自我超越，包含更多戏剧性、冲突性效果，而立之年是理解和诠释贝多芬作品合适的时间。

至于今年，我的新唱片会是肖邦的作品。在合适的时间，我觉得精神、情感、状态到了，是时候演奏什么乐曲了就会去演奏。

南都：你特别钟情于浪漫主义时期的作品，是因为这个时期的作品和你个人的特质最为契合吗？你对于浪漫主义音乐是怎样理解的？

李云迪：首先，就目前而言，我确实更钟情于浪漫主义时期的作品。不过与其说是契合个人特质，我更觉得是浪漫主义时期音乐所表达的内涵和精神更加契合我现阶段人生的思考感悟和体验，更有共鸣。但可能再往后，随着人生经验的更丰富，我会对其他时期的作品更有偏好。其次，我觉得相比于古典主义音乐的线条鲜明，浪漫主义的音乐更加富有色彩和感情。不仅是音符、作曲家精神的还原，还有更重要的融入自己音乐情感的抒发。

南都：有没有想过尝试自己来创作一些作品？

李云迪：还没有过，我目前还是极力发展我的演奏，将经典音乐用自己的方式去演绎，加入时代和演奏家的感情，本身也是一种创作，同样令我兴奋和着迷。创作是一件顺其自然的事情，也许到了哪个时间，感觉到了，那就是时候去创作了。

演出亮点

大咖1：迪图瓦

广州观众认识迪图瓦这位大名鼎鼎的指挥巨匠，是在2007年广东国际音乐夏令营，他与前妻阿格里奇等乐坛巨星为广东观众特别是青少年带来了音乐盛宴，迪图瓦也与夏令营交响乐团在星海音乐厅举行了音乐会，上演马勒第一交响曲等大部头作品。

虽说迪图瓦近年来在广州频频出现，但并不阻挡观众对他的热情，他是一位能够掌握多种风格的作品的指挥家，尤其是对于浪漫主义时期和现代主义时期的作品，且更擅长指挥法国和俄国等国家作曲家的作品。他的音乐处理总是使人感到生机盎然，清晰明朗，有时给人的感觉就像他老家瑞士的那种秀美别致的自然风光。他录制的德彪西、柏辽兹和比才的作品都是上乘的演绎，可以说，他对这些作曲家的作品非常有心得，法国派音乐家的那种浪漫气质，在迪图瓦的手上得到充分展现。和广州人有个相同点就是他特别爱吃，还是个高级“吃货”，他已经尝遍了法、德、比、瑞这些国家所有《米其林指南》和《戈米兰指南》打出高分的饭店，这个习惯甚至带到了音乐工作上，他爱用“奶油状”(crèm euse)、“涂了黄油般”(beurré)等词汇形容音色！

大咖2：谭盾

谭盾一直与时俱进，在年轻人眼里是个很酷的作曲家，无论是与YouT ube交响乐团的合作，还是手捧奥斯卡小金人，都足以让他培养一群相当庞大的年轻粉丝，可以说，在平时不大被人们关注、专业味道浓厚的作曲界里，他算是一个能够与流行偶像PK的人物了。最近刚过的“六一”，谭盾与中国国家交响乐团合作了《彼得与狼》，相信他的名字已经被一批00后小年轻记住了。在微博里，常常可以窥探到这位作曲大师的生活与艺术态度，养花浇花、探讨非遗、水与环境……

广州观众对谭盾不陌生，他是星海音乐厅的“老”朋友了，2009年，“听音寻路”音乐会在星海音乐厅举行，他指挥了自己创作的《纸乐》与《马可·波罗的四条神秘之路》，给广州观众打开了当代音乐的眼界；2010年广东亚洲音乐节，他的《爱情三次方》，摇滚、京剧的元素挑战观众的听觉；今年7月底，谭盾又有两部新作品在星海音乐厅上演，在一周内，美国国家青年交响乐团带来他的《风与鸟的密语》，王羽佳和广州交响乐团带来他世界首演的《霸王别姬》……引用谭盾的一句话：“乐队，就像足球队……后面要有范儿的慈善家、资本家、教育家、艺术家、政治家、国家……撑着。我由衷地希望美国和中国的下一代，通过音乐和艺术，分享未来、梦想未来、创造未来……”

(感谢星海音乐厅市场部市场传讯经理卓玲作答)