格莱美奖终身成就奖得主——茱莉亚四重奏音乐会演出在即。在许多知名四重奏都先后解散的背景下，这个持续近70年的乐团是如何维继的？新一代成员如何与老一代成员融合？4月4日，他们将给星海音乐厅的观众带来什么样的音乐？让我们听听团员们的回答。



很多历史悠久的四重奏团都有自己接触较多的作曲家，对于JSQ来说，哪几个重要的作曲家/音乐家曾经给予你们帮助或者启发呢？

乔伊·克罗斯尼克(Joel Krosnick)/大提琴
在世的作曲家会一直尝试创造一个融入自己想象力的新世界和新的视角，茱莉亚四重奏多年来一直都把与这些作曲家共同进行音乐（的二次）创作当作工作重点。我们一直和Elliott Carter、Ralph Shapey、Mario Davidovsky、Henri Dutilleux、Stefan Wolpe、Shulamit Ran、Donald Martino这样的伟大作曲家分享音乐的视角，发展我们的音乐想象力，接触更多的音乐风格。我们与这些作曲家交换想法和意见的时候，也常常会想象与海顿、贝多芬、舒伯特讨论他们的音乐是什么样子的。

东京四重奏和班贝格四重奏都在前两年解散了。JSQ是否也曾遇到这样的困境？如果有的话，是怎么解决的？如果没有的话，是靠什么力量来支撑呢？

罗杰·塔宾(Roger Tapping)/中提琴：
可能是一直以来各个方面的互相尊重。排练的时候，我们都会选择最能让对方明白和做出反应的词语，而不是尝试证明自己的观点。人们受到鼓励的时候，比起接受批评的时候，演奏发挥得更好。用你的音乐想象力，尝试对同事的意见打开心扉，改变自己。多去揣摩作曲家本来希望得到的效果。更重要的是，只要有可能的话，当我们说音乐要怎么演奏的时候，多用描述性、画面性的词汇，而不是技术性的词汇比如“短一点，长一点，快一点，慢一点”。你可以用“怀旧、自豪、激动、狂喜、生气、闪亮、睿智、绝望”这样的词语，这样的话演奏起来就会更加统一，也更富于想象力。多一点排练，包括慢练和有耐心地练，专注聆听对方，保持你的好奇心。另外选择曲目的时候，永远不要选择超过你能够妥善准备的节目量。这样你的四重奏就能够慢慢成长为观众喜闻乐见的乐队，也会接到更多的演出邀约。

对于华人林以信的加入，我们十分感兴趣。请问他的到来，有没有什么故事？你们认为他怎么样？

林以信(Joseph Lin)/小提琴：
每次有新的人员加入茱莉亚四重奏，团员们都要见证转变和适应的神奇过程。这个过程中，有一部分是公众知道的，因为观众可以看到、听到，在一个演出的过程中，新的成员带给乐队怎么样的变化。你可以观察到原来的三个老团员如何应对新团员的演奏，而他们的演奏又是如何不一样。但还有一些是观众看不到的变化，相对比较个人化和内部化。这种小的变化一点一点地发生，当我们排练的时候，我们讨论艺术问题和实际操作问题的时候，我们了解对方的强项和弱点的时候，还有我们互相交换能量的时候。可能我们自己都未必意识到这种变化是怎么样发生的，只有在今后回顾的时候才能够重新归纳出来。可能过了一两年之后，我们往回看的时候会说：“喔，原来有这么大的变化。”但是每一次茱莉亚弦乐四重奏人员的更替，都没有影响这个团体最核心的部分，它依然欣欣向荣。

对于本次的广州音乐会，你们认为曲目上面有什么特别要让观众特别了解的？

林以信(Joseph Lin)/小提琴：
本次的曲目真实反映了茱莉亚四重奏的使命：那就是把新的作品当做经典作品来演奏，把经典作品当做昨天新创作的作品来演奏。音乐会从海顿的作品开始。海顿一开始就跟我们开了一个玩笑，作品的开头听起来好像结尾一样，然后再绽放成为旺盛、活泼的音乐，充满了奇思妙想。第二乐章是走心的，好像歌剧咏叹调一样的段落，黑暗而柔和。

第二个作品是以色列裔美籍作曲家舒拉米特然的作品，一个充满力量的作品，有着中东音乐的传承。从某程度来说，整个乐曲的能量是从开头四个乐器一起演奏的同一个音符开始的，然后从这个音符展开了狂欢式的冒险，充满了渴望、希望和回忆。

下半场我们演奏舒伯特的死神与少女，每次我们演奏这个神奇的作品都会发现新的生命力。无论是演奏者还是观众，都会进入一场深刻的感官之旅，好像在听史诗剧一样。在音乐中，共存着最优美的旋律与刺耳的段落。

【TIPS】4月4日音乐会当晚19：00，茱莉亚四重奏的第一小提琴林以信将会在星海音乐厅大堂乐读空间和大家作简短的演前互动，欢迎购票观众提前到场参加。