无伴奏合唱的表演者经常会被问到：“你们到底是怎么唱歌的？”这个问题围绕的主题多半是在表演当中到底有没有使用乐器。“你们到底把乐器藏哪儿了？”“你们是不是用了什么录音当做背景音乐啊？”“这里的混音是不是有点太过啦？”听众产生这些问题是非常可以理解的，而对表演者来说也是非常乐意解答和探讨这些问题的。


加扩音和混声，算A cappella吗？

A cappella（原意是“教堂风格音乐”）这个名词诞生以来，我们已经走过了很长很长的一段路了。如今的A cappella早已走出了教堂，声音荡漾在世界各地的音乐厅里，而且很多时候还会使用到电子扩音设备，PA system（Public-address system，音频扩声系统）。21世纪，对于人声的使用已经形成了极多种可能。A cappella不断地被各种具有民族特色的唱法所影响，举一个最普遍的例子，就是beatboxing（vocal percussion，人声敲击乐），也是源自某一个民族的特色唱法。而今，观众早已习惯看见演唱者拿着麦克风和听见各种不同的声音处理。最简单的例子就是使用EQ（sound equalizer，声音均衡器），好像家庭立体声音响里面的高低音一样。演唱者之间的声音平衡得到调整，还有诸如混响、回声等效果也加到人声上。A cappella组合里面有一位至关重要的成员，但每每容易被人遗忘的，就是声音设计师（sound designer）。


值得一提的是，使用这些扩音措施、混声措施，对于A cappella本身而言并没有绝对的好坏，更不会说因为使用了这些声音处理的技巧，A cappella就不“正宗”了，因为这里面A cappella的本质并未改变，所有的处理都是基于对人声的处理。


人声音乐≠原声音乐

人们对于A cappella最大的一个认知误区，很可能就是以为它必须是“原声”演唱（singing acoustically）。这是不正确的。A cappella并未在演唱形式上受到任何的限制，原声也好、扩音也好，古典也好、任何其他音乐风格也好。A cappella只是单纯地指定了“没有乐器伴奏”的演唱。如果演唱者透过声音模仿鼓声、打击乐、吉他、贝斯、号角等等，那么它还是“合格”的A cappella——没有乐器伴奏的人声音乐。

人声的使用和演唱随着世界的进步也在改变。所有人声组合的狂热之士都深深明白，和声里面有加了自己声音的和弦，那种感觉是有多美妙。无论是模仿乐器还是唱歌词，无论声音有没有经过处理，无论你是在一个偌大的空间里面演唱需要扩音，还是在一个小小的亲密空间原声歌唱，人声，总是能触动人的内心。