●抢票

《乐活周刊》将提供12月20日星海音乐厅的“水蓝的勃拉姆斯世界”音乐会门票10张(5个幸运读者每人两张),具体抢票信息请留意《乐活周刊》微信号:

XKBLOHAS。

■新快报记者 陈煜堃

水蓝,这个富有浪漫气质的名字,属于新加坡交响乐团现任艺术总监兼常任指挥。他是当今世界上最知名的华人指挥家之一,在其指挥棒下的专辑《Seascape》入围2007年度最佳唱片录音之一、与丹麦广播交响乐团合作的《Movement》及《中西相遇——中国笛子协奏曲》等录音也相继获得格莱美提名。

12月20日,星海音乐厅将迎来水蓝的羊城首秀,他将与广州交响乐团合作奏响19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者勃拉姆斯作品专场。值得一提的是,这也是广交新乐季“客席华人指挥家特辑”系列音乐会的首场,在水蓝之后,还有台湾爱乐乐团音乐总监吕绍嘉、米兰威尔第交响乐团音乐总监张弦、中央芭蕾舞团交响乐团音乐总监张艺和新生代青年指挥家黄屹等名家相继亮相。

看点一

水蓝首秀,看华人指挥的“国际范”

作为新乐季的一大亮点,“客席华人指挥家特辑”中,广州交响乐团特邀5位成长环境和文化背景各不相同的华人指挥家同台合作,而在他们指挥棒下不同时期的古典作品,将向乐迷呈现华人指挥的“国际范”!

打响头炮的水蓝,1985年从北京交响乐团开启了职业指挥生涯,不仅担任过多个欧美乐团的指挥及音乐总监,更曾得到大师库尔特·马祖尔的青睐成为其在纽约爱乐乐团的替补指挥。“他就老说,你站在这个地方,不能想到你是不是应该站在这里,而是你自己是怎样的,你在乐队面前就是怎么样的。你要是想到‘我应该怎么样’,但是你自己不是这样的,那就成了表演了,而不是指挥了。”

水蓝直言马祖尔让自己获益良多,并意识到以前那些(强硬的)指挥的方法,根本不适合自己的风格,“我跟新加坡乐团已经工作八年,和丹麦的埃尔堡也工作了十年了,关系都很好。我喜欢跟乐队包括和独奏的演员进行交流,我需要一个回馈,这个回馈不光到我和乐队,也会到观众中去。我觉得要让演奏员享受这个过程,而不是让他们怕你。要让他们感到是他们自己在制造这个音乐,而不是我要你轻你就轻,我要你响你就响。”

看点二

“一哭一笑”,完全勃拉姆斯

事实上,新乐季中广交精心策划了勃拉姆斯、西贝柳斯、莫扎特和哈恰图良等完全作曲家音乐会模式,悉心挑选每位作曲家的名曲,将让观众的感受更为纯粹而集中。而由水蓝执棒的本场音乐会,主角则是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家——勃拉姆斯,他对标题音乐与华格纳的乐剧形式不认同,而是走纯粹音乐路线,后被乐界将其与巴赫、贝多芬排列在一起称为“三B”。

当晚,观众将欣赏到《悲剧序曲》、《D大调小提琴协奏曲》和《D大调第二交响曲》三首极具代表性的勃拉姆斯作品。《悲剧序曲》作为《学院节庆序曲》的姐妹篇,勃拉姆斯曾在给好友的信中说出了这部序曲以“悲剧”为题意的初衷,“我不得不写一首悲剧序曲,以此来满足我忧郁的本性”,在他看来音乐是用来强调其感受和情感,这“一笑一哭”的两部作品无疑也让听者触碰到作曲家最真实的内心世界。

此外,另一部被称为是勃拉姆斯的“田园交响曲”的《D大调第二交响曲》,在复杂精妙的曲式结构和灵感充溢的主题变化中,同样不难发现曲思明朗柔美却藏着一丝丝心灵上的阴影。如果说前两首所展示的是忧郁之美,那么由新锐青年小提琴家张金茹挑大梁的《D大调小提琴协奏曲》,则是旋律优美而壮丽,让观众在洋溢着生命活力的弦乐中感受到不一样的勃拉姆斯。

勃拉姆斯

勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833年5月7日—1897年4月3日),德国作曲家。1833年5月7日出生于德国汉堡的一个职业乐师的家庭里。勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家,被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他是创作与演奏并重的作曲家。他的作品兼有古典法和浪漫精神,极少采用标题,交响作品中模仿贝多芬的气势宏大,然而笔法工细,情绪变化多端,时有牧歌气息的流露,仍带有自己特点。表作品《a小调小提琴和大提琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》。1897年4月3日,勃拉姆斯逝世于维也纳,享年六十四岁 。