歌无大小高深，只有你能把它唱到多高多深
参加11月23日的“艺术家工作坊-花腔天后么红教你唱歌”时，我一直在想，真该把这个工作坊纳入星海会“突破你对音乐的想象”系列讲座，因为整场讲座她都在颠覆，颠覆那些广为流传，大众误以为是对的，其实恰恰是错误的观点——
声乐专家出了很多书，谈歌唱，音乐爱好者要是按照书上说的练，你就乱了；15岁以前不要学唱歌，还不如去练练钢琴；呼吸不是靠手，不是你手比划在这儿你就用了，你要把心用在这儿；为什么你说话的时候是一个样子，唱歌就变成了另一个样子？你要说人话……
每个针对上台试唱的人发出的批评都一针见血，毫不留情面，最后她索性开始带领着一名观众做头部操，使劲掰他的脑袋，拉扯按摩他的肩膀，直到他不再用我们习惯的所谓专业腔调唱歌，么红才露出满意的笑容。“我宁可要你这样的声音。”她说。
【经典瞬间】
【精彩言论】
不要唱你不适合的角色
唱歌里分女高音、女中音……女高音里还有轻型女高音。这个根据什么呢？主要根据爹妈给你的嗓音，不是说我嗓子好，我练一年是轻型女高音，练十年是不是就变成戏剧女高音了。这跟年头没关系，跟你的训练也没关系，是根据上帝给你的嗓音条件来分的。
我自己不是一个纯的花腔女高音，我是抒情女高音，但我能唱一些花腔的部分。有一种戏剧女高音，比如大家最熟悉的歌剧《图兰朵》中图兰朵这个角色，这不是一般女高音能唱得了的。
《图兰朵》是我唱得最多的歌剧，百场以上。柳儿这个角色特别适合我，但图兰朵这个角色我就不能唱，因为她要求达到的音乐幅度，音乐上达到的完美程度，是你这种女高音达不到的。每个人嗓音条件是有限的，你如果玩命用力，嗓子就到极限了。如果你技术很好，偏要唱，你能完成，但唱着就没有真正的戏剧女高音那么够味儿，听着是那么回事儿，不是你的活嘛。
经常唱的跟自己声种不一样，时间长了会有问题：你的技术会有壁垒；你的嗓子可能会受伤；你再唱回自己的声种就会有矛盾。
人们有这样一个误区，觉得唱这么重的女高音，就显得我多么多么有技术，多么多么有水平，这不是一个专业的态度。歌没有大小，没有高深，只有你能把它唱到多高多深。我们不怕歌小，可能歌越小，你可挖掘的东西越丰富；那种贪大，反而会显出你处理作品非常粗糙。
不要在变声期前练唱歌
学唱歌一定要把基础夯实了。要多试唱练耳。从小学音乐的孩子，我建议一定要掌握一件乐器，比如钢琴，因为这有助于耳朵的训练，好的耳朵对唱歌太重要了。
我们学唱歌的一般起步都挺晚的，这也是科学的，学唱歌必须是成熟以后。我是从15岁上沈阳音乐附中开始正规音乐训练的。在我上音乐学院之前，我几乎没有学过唱歌，也没做过任何一件跟音乐有关的事情。这得益于我的一位中学老师，我从小嗓子特别高，他对我很关注，也保护了我。
现在有很多小孩很小就学唱歌，这件事让我特别困惑。小孩学童声可要小心，不是说不能学，可以学合唱，一个是让他有社会活动，一个是有耳朵的训练，但唱法上不要太强调。
我就碰到这样一个例子，朋友的老乡，女孩子，17岁，想考北京的音乐学校。她从七八岁开始学童声，也不知道谁发明的唱法，孩子学唱歌，声音都往鼻子里灌，她从小唱习惯了。现在17岁，身体发育了，唱歌的方法却没有变。一个大人，从小训练出来的是孩子的童声，的确把她耽误了。
我还是建议学音乐的孩子从小学点器乐，女孩子学点舞蹈，因为对你的形体梳理有好处。孩子学唱歌一定要从变声之后开始，你才能知道你的嗓音条件变成了什么样子。昨天在中山，那孩子从5岁开始学唱歌，我挺着急的，为她着急，家长望子成龙我能理解，但是太着急了，没必要。唱歌这事，不要着急。
像说话一样唱歌
你不要一唱歌就弄得那么深仇大恨。声音要唱出来，要把字吐清楚，像说话一样，你说话肯定不会端着，唱歌也是这样。
你要让大家看一个活灵活现的人。你跟观众是有关系的，你的歌是唱给他们听的，你要把音乐美好的东西带给他们，把你的声音，你的情感唱到人们的心里去，否则的话，它只是一个音符的完成，就没有意思了。
美声唱法可不能让人有这个误区，说我们一唱歌就听不见歌词儿，唱歌像嘴里含了个东西。外国歌你听大师们唱，没有哪个歌词是不清楚的。你要像讲故事一样把这事告诉大家。“太阳下山……”你眼前是有形象的，你要把这事交待清楚，你唱的是啥，你要让观众们猜吗难道？你不要觉得声音是声音词是词，你把词说好了，你的声音会完全不一样。
说话，像说话一样唱歌。我宁可要你这样的声音。你看声音松松弛弛的，可能这个声音不大，但这个声音是长久的。
不要演，要放入真情实感
表演，但不能表面。很多人问我，你在台上演得很好，你把我们感动得一塌糊涂，你自己到底是真的还是假的？我告诉你，肯定是真的！
昨天我和莫华伦谈到一起演过的《波希米亚人》（也叫《绣花女》或《艺术家的生涯》），第四幕，她（咪咪）要死的时候，还没到唱的部分，中间有个过场音乐，那天在国家大剧院，我们俩是真的投入了，沉浸在音乐中，我们的拥抱和接吻都是真的，货真价实！是音乐把我们感动了，我们就是音乐当中的人物，我是在用真情实感演唱这个人物，那时候没有我自己的东西。
当音乐一响，你整个人就该是音乐当中的那个人，而不是你自己，这个人物是你的真情实感散发出来的，这是一个歌剧演员必备的素质。如果你只想到声音，反而对你的声音是有影响的，当你放松下来，沉浸在剧情当中，你的声音自然就解放了。
【视频回放】
声乐专家出了很多书，谈歌唱，音乐爱好者要是按照书上说的练，你就乱了；15岁以前不要学唱歌，还不如去练练钢琴；呼吸不是靠手，不是你手比划在这儿你就用了，你要把心用在这儿；为什么你说话的时候是一个样子，唱歌就变成了另一个样子？你要说人话……
每个针对上台试唱的人发出的批评都一针见血，毫不留情面，最后她索性开始带领着一名观众做头部操，使劲掰他的脑袋，拉扯按摩他的肩膀，直到他不再用我们习惯的所谓专业腔调唱歌，么红才露出满意的笑容。“我宁可要你这样的声音。”她说。
【经典瞬间】
对每个上台演唱的观众，么红都逐字点评，逐句推敲，工作坊完全变身课堂了。
么红式教学：我从来不愿意告诉学生你在哪块应该怎么样，我更愿意用一些实际的办法去解决问题。
工作坊结束后，大家久久不愿散去。
【精彩言论】
不要唱你不适合的角色
唱歌里分女高音、女中音……女高音里还有轻型女高音。这个根据什么呢？主要根据爹妈给你的嗓音，不是说我嗓子好，我练一年是轻型女高音，练十年是不是就变成戏剧女高音了。这跟年头没关系，跟你的训练也没关系，是根据上帝给你的嗓音条件来分的。
我自己不是一个纯的花腔女高音，我是抒情女高音，但我能唱一些花腔的部分。有一种戏剧女高音，比如大家最熟悉的歌剧《图兰朵》中图兰朵这个角色，这不是一般女高音能唱得了的。
《图兰朵》是我唱得最多的歌剧，百场以上。柳儿这个角色特别适合我，但图兰朵这个角色我就不能唱，因为她要求达到的音乐幅度，音乐上达到的完美程度，是你这种女高音达不到的。每个人嗓音条件是有限的，你如果玩命用力，嗓子就到极限了。如果你技术很好，偏要唱，你能完成，但唱着就没有真正的戏剧女高音那么够味儿，听着是那么回事儿，不是你的活嘛。
经常唱的跟自己声种不一样，时间长了会有问题：你的技术会有壁垒；你的嗓子可能会受伤；你再唱回自己的声种就会有矛盾。
人们有这样一个误区，觉得唱这么重的女高音，就显得我多么多么有技术，多么多么有水平，这不是一个专业的态度。歌没有大小，没有高深，只有你能把它唱到多高多深。我们不怕歌小，可能歌越小，你可挖掘的东西越丰富；那种贪大，反而会显出你处理作品非常粗糙。
不要在变声期前练唱歌
学唱歌一定要把基础夯实了。要多试唱练耳。从小学音乐的孩子，我建议一定要掌握一件乐器，比如钢琴，因为这有助于耳朵的训练，好的耳朵对唱歌太重要了。
我们学唱歌的一般起步都挺晚的，这也是科学的，学唱歌必须是成熟以后。我是从15岁上沈阳音乐附中开始正规音乐训练的。在我上音乐学院之前，我几乎没有学过唱歌，也没做过任何一件跟音乐有关的事情。这得益于我的一位中学老师，我从小嗓子特别高，他对我很关注，也保护了我。
现在有很多小孩很小就学唱歌，这件事让我特别困惑。小孩学童声可要小心，不是说不能学，可以学合唱，一个是让他有社会活动，一个是有耳朵的训练，但唱法上不要太强调。
我就碰到这样一个例子，朋友的老乡，女孩子，17岁，想考北京的音乐学校。她从七八岁开始学童声，也不知道谁发明的唱法，孩子学唱歌，声音都往鼻子里灌，她从小唱习惯了。现在17岁，身体发育了，唱歌的方法却没有变。一个大人，从小训练出来的是孩子的童声，的确把她耽误了。
我还是建议学音乐的孩子从小学点器乐，女孩子学点舞蹈，因为对你的形体梳理有好处。孩子学唱歌一定要从变声之后开始，你才能知道你的嗓音条件变成了什么样子。昨天在中山，那孩子从5岁开始学唱歌，我挺着急的，为她着急，家长望子成龙我能理解，但是太着急了，没必要。唱歌这事，不要着急。
像说话一样唱歌
你不要一唱歌就弄得那么深仇大恨。声音要唱出来，要把字吐清楚，像说话一样，你说话肯定不会端着，唱歌也是这样。
你要让大家看一个活灵活现的人。你跟观众是有关系的，你的歌是唱给他们听的，你要把音乐美好的东西带给他们，把你的声音，你的情感唱到人们的心里去，否则的话，它只是一个音符的完成，就没有意思了。
美声唱法可不能让人有这个误区，说我们一唱歌就听不见歌词儿，唱歌像嘴里含了个东西。外国歌你听大师们唱，没有哪个歌词是不清楚的。你要像讲故事一样把这事告诉大家。“太阳下山……”你眼前是有形象的，你要把这事交待清楚，你唱的是啥，你要让观众们猜吗难道？你不要觉得声音是声音词是词，你把词说好了，你的声音会完全不一样。
说话，像说话一样唱歌。我宁可要你这样的声音。你看声音松松弛弛的，可能这个声音不大，但这个声音是长久的。
不要演，要放入真情实感
表演，但不能表面。很多人问我，你在台上演得很好，你把我们感动得一塌糊涂，你自己到底是真的还是假的？我告诉你，肯定是真的！
昨天我和莫华伦谈到一起演过的《波希米亚人》（也叫《绣花女》或《艺术家的生涯》），第四幕，她（咪咪）要死的时候，还没到唱的部分，中间有个过场音乐，那天在国家大剧院，我们俩是真的投入了，沉浸在音乐中，我们的拥抱和接吻都是真的，货真价实！是音乐把我们感动了，我们就是音乐当中的人物，我是在用真情实感演唱这个人物，那时候没有我自己的东西。
当音乐一响，你整个人就该是音乐当中的那个人，而不是你自己，这个人物是你的真情实感散发出来的，这是一个歌剧演员必备的素质。如果你只想到声音，反而对你的声音是有影响的，当你放松下来，沉浸在剧情当中，你的声音自然就解放了。
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