核心提示

在务实传统讲究消费文化的广州，培育爵士乐上似乎从一开始就显得先天不足，但这并没有阻止广州的观众享受爵士乐甚至“玩转”爵士乐。实际上，广州大型的爵士音乐活动并不少，轻慢风骚的爵士，一直就适合散淡随性的广州，只是你要知道这样小众生活气息的爵士要到哪里去寻找。广州星海音乐厅2013年成功举办的“爵士音乐周”，在今年更升级为音乐节，并将在10月28日至11月2日间邀请来自北京、香港和广州本地的当红音乐人，以及美国、德国、法国、爱尔兰、澳大利亚、日本、印度、菲律宾等国的世界爵士好手，齐聚星海为广州观众展现经典爵士、融合爵士、现代爵士、先锋爵士、前卫爵士的魅力。

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“处女秀”玩些啥？

古典现代混搭和“大咖”新人“碰撞”

南方日报记者了解到，“2014星海爵士节”的阵容由全球最佳爵士大乐队、两届格莱美奖得主——明格斯大乐队（Mingus Big Band）领衔，在10月31日作为爵士节的重头戏首次空降羊城。届时，15位乐手玩转小号、萨克斯、长号、钢琴、低音贝斯、节奏鼓……强烈的节奏、热情的曲风、愉悦的即兴，将重现美国爵士大乐团的繁华景象。查尔斯·明格斯是20世纪美国爵士乐的标杆人物，他是一个技艺精湛的贝斯大师、钢琴手，以及突破古典与爵士界限的出色作曲家，他的音乐对于后世而言有着至关重要的启迪作用。在他去世后，他的遗孀苏·明格斯组建了享誉国际的纽约明格斯爵士大乐队。这个乐队比其他大多数的都更“大”——“大乐队的成功和广受欢迎很大程度得益于时间的洗礼，”苏表示，“人们的耳朵正在朝着这种音乐靠拢；而大乐队正好赶上了……大乐队演奏这样的音乐是适逢其时。”明格斯做的是“大”音乐，不仅高产，而且在此过程中他写的每一个音符，都确确实实地显示了他音乐表达背后的知识与热情，“明格斯的音乐具有个人特色，也因为它的开放性，吸引了众多乐人。人们喜爱演奏这样的音乐，而它本身的影响力也在扩大。它越来越广泛地被应用在电影和电视上，还有广告。”

将于11月1日演出的是来自德国的塞巴斯蒂安与他的柏林四重奏，将带来风情韵律十足的拉丁节奏，乐队的领军人物塞巴斯蒂安·舒克曾三夺“柏林爵士大赏”。塞巴斯蒂安在接受采访时表示：“作为一个欧洲人来说，我深深觉得传统爵士是对于和声，节奏和作曲技法和结构的新的理解。你要时刻注意对观众敞开心扉，付出所有。我们的乐队是综合了现代的柏林爵士，以及拉丁美洲节奏，纽约爵士的混合体。你会爱上这样的混搭！”本次演出他们除了带来塞巴斯蒂安的原创作品，还加入了传统爵士乐的熟悉旋律和热门乐曲如《Time after time》等。来自法国的乐队SLOTH三重奏将给你与众不同的感受，由竖琴的绳线支撑起的诗意配上打击乐器的铿锵振动、配以小号洪亮的乐音，既出人意表，又让人赞叹，传承了欧洲音乐贵族态度，且不乏玩味、即兴与诗意，他们还致力于给文学作品如莎士比亚的作品配乐，让古老的作品焕然一新。

随着爵士乐在中国的普及，爵士乐的制造者和欣赏者发展到如今早已不限于外国人，爵士节也邀请了两个国内的知名乐队——中国爵士钢琴家罗宁与他的乐队，以及爵士乐唱作才女王璁与她的朋友们。值得一提的是，两支由中国爵士音乐家领衔的乐队其实非常国际范，罗宁是第一个将中国的京剧名段与西方和拉美的爵士乐进行交流结合的钢琴家，得到了包括京剧大师梅葆玖，刘曾复在内的多位名家的赞许。来自广州本土的全才型唱作女歌手王璁和她的乐队，将融合古典与爵士元素，于10月30日带来意大利文艺复兴气质的歌声，集编曲、配器、演奏、演唱于一体的王璁，更精通多种乐器，擅长多语种演唱，声音极富弹性。

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新老更替生生不息

原创热情和自我探索是最大优势

可以说，爵士在广州起步是在1998年前后，“广州青年爵士乐团”是当时广州唯一叫得上号的乐队，而当时整个广州的爵士乐手们掰着手指头就可以数出来，乐谱也成为“稀缺品”，想要得到还得拜托出国的朋友在国外的书店和琴行代购。但到现在16年过去了，广州的爵士乐手数量已经发展到“无法统计”，原来对爵士乐雾里看花的这一批老乐手们也已经逐渐走出懵懂时代并开始尝试原创，星海音乐学院作曲系老师、南派爵士创始人小峤更是在2011年发行了个人首张爵士专辑。

“个性鲜明”、“热衷创作”成为老一辈们评价新生代乐手时的高频词汇，80后、90后的爵士乐手们显然拥有比老一辈们更高的起点和更自由的思维。在2013年广东广场音乐节上出现的爵士乐手便多是这一类年轻人，比如由广州星海音乐学院毕业的青年爵士乐手组建的爵士四重奏Sync Quartet便充满了本土原汁原味，主打Modern Jazz及Jazz Rock风格，“力奶”Power Milk更是唯一一支入围台湾金银奖的广东乐队。“广州爵士女声新生代二重唱”的陈小满、李和聪的合作将学院派的演绎基础与流行唱腔完美地结合在了一起，目前已经是广州爵士音乐圈最炙手可热的女声组合，她们还参加了第四届喜窝爵士音乐周。陈小满曾因《麦王争霸》和《恒大偶像》的出色演出而被听众熟知，她的歌曲习惯用经典混合时尚，也有相当大一批听众。

被誉为“广州爵士乐团旗帜”的维度爵士乐团，也是华南地区唯一以BIG BAND形式演奏爵士乐的乐团，他们认为，广州虽然与上海、北京地区的音乐氛围有所差距，还未到蔓延到大街小巷的程度，能容纳音乐爱好者的地方太小；不过广州音乐人很会自我挖掘、自我觉悟，情感更为细腻些，这是广州地区的特点所在。“广州的音乐市场更为包容开放，能够容纳音乐人做创新的空间其实很大，虽然氛围目前很弱，但是很有上升潜力的，更需要本土音乐人的坚持。”他说的也正是当下不少广州爵士乐迷们所遇到的“大环境”。在喜窝酒吧老板小刀看来，广州甚至根本称不上存在爵士乐市场。喜窝酒吧从2006年开业起便以爵士为主打，到现在每周会有四到五场爵士专场，虽然听众能基本保持八成的上座率，但与广州如此大的人口体量相比，这个数量并不能让小刀乐观。“为什么这么多爵士酒吧爵士餐厅做不下去，因为没有人愿意去承担低潮，都在看营业额。”记者了解到，喜窝开业8年来，也未在出现低潮的时候放弃过，他也透露，喜窝选择驻唱乐队的基本标准就是要热爱爵士，“这里不欢迎以跑场赚钱谋生为目的的音乐投机分子，随时欢迎在爵士乐上有想法的音乐人。”

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爵士会“水土不服”吗？

体验既有规则又是自由的“性感”

如果说你对《两只老虎》耳熟能详，那么用爵士音乐表现的《两只老虎》你又有没有听过？爵士乐怎么与中国元素相结合呢？恐怕这是众多国内爵士音乐人正在头疼的问题。此前，海派爵士名伶陈胤希、星海音乐厅中国首席录音师杨震、著名乐评人陈灵伟曾一度齐聚二沙岛风眠艺术馆，与六十多名爵士乐音乐爱好者共同探讨爵士音乐的魅力。

爵士乐的多变、随意和即兴是欣赏者的最大乐趣。但其实，看似漫不经心，背后却要经过极为精密的计算，因为爵士乐大多为外文原唱，因为中文与外文差别，每一首歌曲的唱词都需经过计算，加上歌曲原意才能创作成中文版。有人认为爵士乐是“性感的”，也有认为自己从爵士乐中听到了关于色彩的，也有观众认为自己看到了“花儿和大海”，还有来自建筑系的学生将爵士乐比喻成建筑，她认为：“爵士乐的开头就像建筑的大门，给人整体观；爵士的转折就像大楼里的斜坡和楼梯，承上接下。”杨震就提到：“爵士乐是既有规则又是自由的，它的表现形式是多样的，每个人都可以有不同的见解。”他强调，不要用音乐书教给你的去欣赏音乐，比如《命运》交响曲，开头时会有梆梆的声音，很多人说这是命运的叩门声，“但据我所知，贝多芬本人从来没有说过这样的话。音乐只是一种情感的表达，不应该让某一种理论禁锢你的思维。”

南方日报记者 周豫