下个月上演的管风琴与小号音乐会，并不是李艺花在在星海音乐厅舞台上的第一次登台，去年6月29日，李艺花就曾和广交合作圣-桑的作品。只不过那一次管风琴是与整支乐团配合，她更像是庞大的管弦乐团的一个背景，而这次观众的注意力将只集中于两件乐器——管风琴和小号，对于广州人而言，这是一个相对陌生的组合，虽然这个表演形式对于西方人来说其实一点都不陌生。



X=星海音乐厅 L=李艺花

X：当初是什么样的一个契机让您选择了管风琴？在学习当中，有哪件事情让您记忆犹新？
L：在中学期间听到了音乐之父巴赫的d小调托卡塔与赋格这个非常著名的管风琴作品，当时就是觉得这首作品听起来气势很雄伟。后来一次偶然的机会，在北京音乐厅里第一次亲眼而且还是近距离看到管风琴，看到了很多的音栓和刻在上面的音栓名字，同时脑海中又再次出现了d小调托卡塔与赋格的旋律，当时心里就想，原来如此气势雄伟的作品是通过这样一台乐器演奏出来的。此后就期待着有机会学习管风琴的演奏，直到来到德国，并开始了真正学习管风琴演奏的生涯。

当时在德国学习管风琴的，除了欧洲人，还有很多的日本和韩国的留学生，他们大多数人都在这里学习了5年到10年。我刚去的时候问他们，你们已经拿到学位了，为什么还要继续找机会学习？他们说，因为只有这里才有那种管风琴的学习环境，回到自己国家以后，就不会有像在这里的机会和学习条件了。

在德国学习的过程中让我逐渐理解了他们的想法。德国乃至整个欧洲有太多的历史名琴，这些历史名琴都被政府或者宗教信徒保护了起来，管风琴的演奏者可以通过演奏这些历史名琴，真正体会当时的作曲家在创作作品时的想法；这里也聚集了非常多的现代管风琴制造商，这些制造商都是家族经营式的，代代相传的手工技术和对声音的要求，让不同年代不同地域不同风格管风琴的特色均得以保留。

相比之下，中国管风琴事业的发展还需要一个漫长的过程，即使相比同是亚洲地区的韩国和日本，起步也晚了几十年。希望未来的中国能够给学习管风琴的中国学子和外国管风琴演奏者提供一个更好的平台。

X：为什么会想到把小号和管风琴放在一起演奏，请介绍一下小号和管风琴这种演奏形式的历史及当下的状态。
L：在欧洲铜管乐器和管风琴一起演奏是很普遍的一种表演方式。欧洲上流社会过去习惯以拥有管风琴和多位小号演奏家来彰显他们的身份和地位，皇家对此尤为重视。每年的重要节日里，各个教堂都会举办管风琴和小号的音乐会，也留下了非常多管风琴与小号或者铜管乐器合作的作品。从声学效果来说，管风琴和铜管乐器都是通过风吹过音管来发出声音，两者的区别只是管风琴是通过按动键盘把风箱里的风传送到每个金属或者木质音管里，而小号或者铜管是通过人吹出的气息。管风琴可以模仿从弦乐家族到笛子家族还有铜管家族的声音，音色从柔美、轻盈到雄伟均可表达，小号和铜管也可以吹出类似的声音效果，两者结合在一起可以说是最完美的组合。

X：能否为观众介绍下10月19日你在星海音乐厅的演出曲目？
L：当听众选择去听一场小号和管风琴的音乐会时，他一定知道，巴洛克时期的作品会占据这场音乐会的主导地位。我们选择了一批具有代表性的作曲家的作品，包括意大利作曲家乔凡尼·马蒂尼、德国作曲家泰勒曼，还有亨德尔等，他们都是擅长写室内乐宗教音乐，大大影响了当时的音乐世界的人。这里我想特别介绍一下作曲家纳吉·哈基姆，他是一名非常有名的管风琴演奏家，不仅拥有高超的技术，还是一位非常多产的作曲家，2007年为表彰纳吉哈基姆对教会所做的贡献，教皇贝内迪克特十六世授予他教会教堂勋章。

哈基姆本人还为我们这次音乐会了如下这段话：“我很高兴李艺花和弗莱德里希共同演奏我的作品《小号和管风琴奏鸣曲》。希望他们的演奏能带来快乐。”

X：去年6月您曾经在星海音乐厅和广州交响乐团合作圣桑的管风琴交响曲，如何评价这次演出？
L：广交的演奏水平自然不在话下，属于中国的一流乐团之一，而当时的指挥家亚龙·特劳布在如何诠释这部作品上给了我很多经验。广州星海音乐厅的音响效果非常好，管风琴在音乐厅的演奏恰好体现了音乐厅本身的混响和音响效果。音乐厅的管风琴已经有十多年历史了，当今的管风琴演奏台已经有了很大的变化，我希望今后在各方面条件允许的情况下，音乐厅能够对管风琴做一次大的更新，这会给管风琴演奏家提供更好的诠释音乐作品的条件。