我拜访了德慕斯的家
邂逅
德慕斯听到我的话,立即大喊起来:“你是第一个说出我的音乐追求的人!”


认识约尔格·德慕斯(Jorg Demus)是在2013年。

我到奥地利萨尔茨堡参加音乐节,一天回住处时路过著名的米拉贝拉宫,看到了一张手写的音乐会海报,出演的音乐家是一群名不见经传的日本演奏家,但我在其中看到一个如雷贯耳的名字:约尔格·德慕斯。当时就觉得奇怪,这么大的腕儿不去音乐节,却在这里和一群不知名的外国音乐家联合举办音乐会?!


德慕斯和小提琴家Luz在德幕斯家房前,摄于2013年 8月。


晚上到了音乐会现场才知道,这是德慕斯和他的学生举办的音乐会。这天,8月7日,恰巧是德慕斯的好友、小提琴家Luz Leskowitz的生日。德慕斯与Luz从小一起长大,他们在一起演出40来年,德慕斯成了世界知名演奏家,Luz尽管非常优秀(是奥诺波索夫和普里霍达的学生),但不懂得经营自己,没有出名,生活拮据。Luz拥有一把老师普里霍达临终前半卖半送给他的名贵Strad小提琴,可是生活再困难他也没有卖掉手上这把价值近千万美元的小提琴。Luz包租下了米拉贝拉宫廷内的大理石厅,每天晚上在这里举办音乐会挣钱谋生,这里是莫扎特童年时期和姐姐给大主教和宫廷贵人们演奏音乐的厅室。每年Luz的生日,德慕斯都会在这里举办音乐会,把收入全部捐给Luz。

当晚,德慕斯演奏了贝多芬的“悲怆”奏鸣曲和舒伯特的即兴曲,他的音乐如此完美,感动了所有听众。音乐会后,我到后台祝贺他,对他说:“大师,我来自中国,是一位音乐爱好者。你的演奏除了让我听到音乐,我什么都没听到,没有作曲家,没有演奏家,只有音乐。”德慕斯听到我的话,立即大喊起来:“你们听到了吗?他说他听我的演奏除了听到音乐,什么都没听到,这正是我对你们这些学生的要求!你是第一个说出我的音乐追求的人。你叫什么名字,干什么的……”

这天晚上,大师约我一起去宵夜,并约我第二天到他在阿特湖(Weyregg Attersee)山顶的家里做客。

城堡
德慕斯历经十年建成的音乐童话世界,景色、房子和音乐完美地交相辉映。



这就是德慕斯在阿特湖山顶的家,共有8栋建筑,三大五小。


第二天小提琴家Luz开车把我送到了德慕斯家里。这哪里是家,完全是一座钢琴博物馆和艺术品博物馆!

德慕斯拥有两座很大的城堡,收藏了100多台不同历史时期琴况绝佳的名贵钢琴,其中大部分就放在他在奥地利阿特湖畔山顶、占地一万平方米的家里。

阿特湖自古以来与艺术家有缘,勃拉姆斯、马勒夏天常来这里住及创作,画家克林姆特也是这里的常客。

这个家是德慕斯1962年买地建造的,全部用古董装点,从地砖到瓦片,门口几块石头是从莫扎特家门口路上撬来的,家里其中一个壁炉,巴赫曾用它烤过火。


其中一间大房子内收藏着十多台名贵的古董三角钢琴,这只是房间一角。


那时,德慕斯的事业才刚刚起步及开始出名,建房子的钱不够,他就挣到一笔钱再接着盖。他每年都盖房子,花了10多年时间终于用各种名贵古董将这座房子搭建起来。

主建筑完成后,他又在周边建造了5间木屋作为客房。客房散落在森林中,每间都不大,刚好放下一台立式钢琴、一张床和一个厨房案台,但隔音非常好。这些客房是给来访音乐家或学生上课时住的,德慕斯每年举办大师班, 15天连住带上课和举办一场音乐会,不过3000欧元。

从山下通往德慕斯家的森林路就一条,是他投资专门修建的,用他的名字命名:“约尔格·德慕斯教授路。”

新神
在20世纪,可能找不出任何一位钢琴天才受到这么高规格的训练,完全就是众神打造的新神。



通往德慕斯家路上的路标:约尔格·德慕斯教授路。


德慕斯是我认识的钢琴家中最博学,对艺术追求和要求最高的。他是钢琴家心目中的钢琴家,音乐家眼里的音乐家。

德慕斯的音乐修养和音乐美学源于他极高标准的文化艺术修养和对乐音和音乐的极致追求,而这一切又来自于从小他的老师对他的影响。德慕斯先后向埃德温·费歇尔、巴克豪斯、威廉·肯普夫、米开朗吉里、季塞金学习钢琴演奏艺术。在20世纪,可能找不出任何一位钢琴天才受到这么高规格的训练,完全就是众神打造的新神。

德慕斯集钢琴演奏、作曲、声乐艺术指导为一身,并在这三个领域都达到很高的造诣。对声音的审美是一个音乐家必须具备的基本能力,如今的演奏家多数只注重手指技术的训练而忽视声音审美的训练,而德慕斯对于演奏声音的审美和音色的丰富变化是少有人可企及的,这就是为什么20世纪很多伟大歌唱家和室内乐演奏家都喜欢与他合作,而他却对对方非常挑剔,只要艺术规格与他不一致,他都不会与其公开合作或录音。与他合作过的歌唱家有费谢尔·迪斯考、阿梅林、斯瓦茨科普夫等,并且出版过很多唱片。


德慕斯收藏的奥地利最名贵的钢琴之一,和莫扎特、贝多芬一样古老,目前价值32000美元。


德慕斯对钢琴的深度研究引发了他对钢琴的收藏。迄今为止,他收藏了100多台世界历代名贵钢琴,几乎每台钢琴都处于如新琴一样的演奏状态。这些钢琴分别放在他在法国的Thouron城堡和奥地利的魏雷格钢琴博物馆(位于其阿特湖山顶的家中),每年他都在这两个城堡中为来自世界各地的钢琴家和歌唱家、收藏家举办家庭音乐会,分享不同的钢琴演奏带来的惊喜。

不同的钢琴有不同的声音特点,当初作曲家在为钢琴写作品时,是以他们所认识的钢琴所发出的声音作为导向去创作的,也就是说这些作品是为特定的钢琴声而作的,用大同小异的现代钢琴演奏这些音乐,会让演奏家失去对声音的敏感度。

录音
德慕斯迄今录制了上百张专辑,很多是他在自己的钢琴博物馆录制的,没有公开发行。



德慕斯正在家中弹奏奥地利的贝森多夫钢琴。


德慕斯会根据音乐作品对音色的要求,使用不同的钢琴录音。他在上世纪70年代录制的巴赫《十二平均律》,使用了多台不同的钢琴录制,整套专辑给予听者丰富多彩的声音和音乐体验,奇妙无穷。

录音是一件艰苦的工作。音乐会演出追求的是临场音乐感觉的发挥,而录音追求的是技术完美和音乐自然。当演奏家面对冰冷的麦克风演奏,要表现出音乐的鲜活,非常难。德慕斯认为当今的唱片公司只关心赚钱,不关心录音的艺术规格和艺术家的艺术追求,所以才斥资打造自己的录音设备,并聘请最好的录音师录制唱片,自己发行。他未出版的录音将在近年首次以全集出版,共60多张CD。

三杰
炫技一直不是德慕斯这种纯音乐性演奏家的特点,不是他们做不到,而是他们厌恶把技术从音乐中分离出来。



德慕斯和本文作者苏立华


德慕斯一辈子拒绝走明星路线。他在音乐家同行中的知名度和地位远远高于在普通听众中的知名度。他与斯戈达、古尔达一起被誉为20世纪奥地利钢琴三杰,三人都是在音乐艺术造诣上极高的钢琴演奏大师,以在音乐领域里超高的艺术修养获得尊重,无一靠炫技出名。德慕斯在三杰中更为突出的是,他在钢琴研究、演奏艺术探索、作曲、声乐方面的造诣。

到了今天,演奏技术和手上的任何动作都已经成了德慕斯身体的一部分,他不再是用技术在演奏,而是用心演奏,从心到手。

今年6月6日,德慕斯将在星海音乐厅演奏巴赫的《哥德堡变奏曲》、舒伯特《降B大调即兴曲 op.142/3, D.935/3》、舒伯特《降B大调钢琴奏鸣曲 D.960》,这可以说是德慕斯对音乐艺术的致敬、对钢琴的致敬,也是他本人对自己一生以音乐为生的敬礼。

德慕斯手下的巴赫《哥德堡变奏曲》将是他对上帝的祷告,舒伯特即兴曲是对生命的赞美和叹息,舒伯特960是对德慕斯人生进入这个阶段的最绝妙的写照,是对逝去人生时光的回望,对死亡的凝视和诘问。这场音乐会无论是对演奏家德慕斯还是对任何一位听众(无论你是否听得懂古典音乐,也无论你对古典音乐热爱的程度高低)都是一次对生命的巡礼,一次与音乐家同行的艺术朝觐。

本文作者
苏立华,荷兰音乐频道唱片公司(Channel Classics Records)驻华首席代表,自由乐评撰稿人,为国内外多家报刊杂志撰写音乐评论。
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