在维瓦尔第以前，欧洲的音乐中心并不是在德奥语言区，而是在意大利。

意大利的佛罗伦萨、威尼斯都是那时的音乐中心。这与宗教有关——欧洲很多古典音乐题材起源于宗教仪式，早期宗教音乐以唱为主，意大利语很适合这种形式。意大利诸多城邦国家商业的发达也为音乐家的存在提供了经济支持，许多音乐家赞助人那时住在意大利，为催生出一大批音乐家，包括现代歌剧之父蒙特威尔第提供了条件。

那么，音乐的中心后来为什么会转移到德奥国家和维也纳？

1765年，奥地利哈布斯堡-洛林皇朝的神圣罗马帝国皇帝约瑟夫二世继位，这是一位很喜欢音乐的皇帝，被称为“Musical King”。如果你看过《莫扎特传》，大概会对那位在莫扎特觐见前，急着练习宫廷乐师萨列里写给莫扎特的欢迎曲的皇帝有几分印象吧？约瑟夫二世精于演奏大提琴和古典钢琴，对维也纳歌剧院的排演和日常管理也很上心，他甚至帮助莫扎特获得过音乐职位。试想，一个国家的领导人喜欢音乐，整个国家的风气会发生怎样不可思议的变化。



“维也纳是我们的搵食圣地。”这是莫扎特对维也纳的评价。作曲家的生命力，跟这个地方有没有好的演奏家、好的乐团、好的赞助人、好的商业环境，乃至好的观众密切相关。现在听来如雷贯耳的大音乐家也必须先得到贵族、观众、出版商的认可，获得机会去主流场馆举办音乐会，才能生存下来，为世人所知，并最终成长为大师。维也纳正是这样一个提供了无数机会的地方。

另一个让维也纳成音乐中心的原因是音乐发展的使然，包括从纯粹的声乐向器乐的发展，乐团、曲式的发展。相比散漫的意大利人，严谨的德国人在这一时期对于乐谱的整理出版、整个音乐体系架构的建立，做出了更大贡献。

从维瓦尔第，到海顿，到莫扎特……从18世纪中前期到1938年，维也纳一直作为欧洲的音乐文化中心而存在着。现在人们说去音乐厅听音乐，听什么音乐？古典音乐，但这只是一种口语化的、不严谨的说法，音乐史上的古典音乐，其实指1750年到1825年这75年间的维也纳古典乐派的音乐，它之前有巴洛克音乐、洛可可音乐，之后有浪漫派音乐，但没有人说去音乐厅听巴洛克、听浪漫派，因为它们都被泛古典音乐化了，这足以说明古典乐派在整个西方音乐发展史上举足轻重的地位。


维也纳乐派三巨头：海顿、莫扎特、贝多芬

古典乐派分早期古典乐派和古典乐派，早期古典乐派未诞生伟大的音乐家；古典乐派基本指三位音乐家：海顿、莫扎特、贝多芬，他们还有一个非常重要的名字——“维也纳乐派”。其实从某种意义上来说，古典乐派、维也纳乐派就是一回事。古典音乐从一个乐派到最后演变成这么大一个词汇，含义包罗万有，正是因为这三个不是维也纳人的音乐家在维也纳所创造的辉煌业绩！