53岁的西蒙娜·扬是第一位指挥过维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团的女指挥，6月2日，她将率领代表德奥正统的维也纳交响乐团在星海音乐厅上演全场贝多芬，对于维也纳交响乐团、对于将上演的贝多芬第七交响曲，她有怎样独到的看法？



X=星海音乐厅 S=西蒙娜·扬

X：你什么时候开始决定成为一名指挥家，哪位大师对你影响最大？
S：我从学生时代就开始指挥，当时是与社区歌剧团和一些音乐团体合作。在作为驻团钢琴家加入澳大利亚歌剧院后，我很快就开始处理指挥排练、舞台等方面的事务，那是我指挥事业的一小步。我从来没想过怎样成为一位指挥家，因为我本来就是。我曾经是丹尼尔·巴伦博伊姆在拜罗伊特音乐节的助理，后来我作为柏林国家歌剧院的其中一个驻团指挥跟随他去柏林。他排练的方式和对音色的处理对我有重大影响。

X：去年，你在一个月内上演了瓦格纳全部乐剧作品，这非常令人惊叹，这个举动带来了什么影响力？
S：这个项目我们已经准备了多个乐季。我们在好几年前就开始排练瓦格纳的一些著名曲目，并且在2010年就完成了他的《尼伯龙根的指环》。汉堡爱乐乐团在演奏瓦格纳方面有优良的传统，我们这个狂热的瓦格纳音乐节引起了来自汉堡和整个世界乐迷的追捧，观众从美国、中国、澳大利亚和欧洲的其他国家蜂拥而至。

X：你认为维也纳交响乐团最突出的特色是什么？S：维也纳交响乐团在演奏古典时期作品时有优良的传统，他们的音色和风格特别适合演奏德奥古典主义和浪漫主义的曲目，我们这次巡演选的作品都突出表现了这个团的强项。

X：在你看来贝多芬的交响乐创作启发了哪些重要作曲家？
S：我认为瓦格纳的很多作品都受贝多芬的启迪，正如勃拉姆斯和布鲁克纳的交响乐一样。贝多芬的音乐宏大的结构，戏剧性和阴沉的旋律毫无疑问是瓦格纳浪漫主义作品的先驱。

X：6月2日音乐会将上演的贝多芬第七交响曲是他交响乐中很特别的一部，你第一次听这部作品的时候有怎样的感受？
S：我第一次听的是这首交响乐第二乐章的钢琴改编版，当时我还是一个孩子，刚开始学钢琴。我发现这首曲目的强烈情感和阴郁让人非常心神不宁。虽然我现在已经指挥过这部作品多次，但这种阴沉和悲伤的印象一直留在我的脑海里，这实在是一首非常深入人心的作品。



西蒙娜·扬在刚刚举行完的维也纳之春音乐会上。


①丹尼尔·巴伦博伊姆；
在今天的世界音乐舞台上，有两位最走红的钢琴大师出身的指挥家，这两位明星级的双料大师，一个是前苏联的阿什肯那齐，另一个就是出生在阿根廷，后来又移居到以色列的丹尼尔·巴伦博伊姆（也译作“巴伦波因”）。作为二十世纪最杰出的音乐家之一，丹尼尔·巴伦博伊姆一直以钢琴家、指挥家、室内演奏家令人惊叹的“多重身份”活跃于国际乐坛。

②拜罗伊特音乐节；
拜罗伊特是德国巴伐利亚的一座城市，瓦格纳晚年在这里居住，为了公演他规模宏大的四联乐剧《尼伯龙根的指环》，而精心建造了拜罗伊特节日剧院，并创办拜罗伊特音乐节。音乐节于1876年8月13日首次开幕，首演《尼伯龙根的指环》，此后每年或隔年都会在此演出瓦格纳的多部乐剧。1945年以后，音乐节也演出瓦格纳以外，其他作曲家的作品。

③瓦格纳歌剧《尼伯龙根指环》
德国音乐家瓦格纳作曲及编剧的一部大型乐剧，整个于1848年开始创作，至1874年完成，历时共26年。创作灵感来自北欧神话内的故事及人物，特别是冰岛家族传说。《尼伯龙根的指环》由四部歌剧组成，亦被瓦格纳称为“舞台节庆典三日剧及前夕”，该剧乐队编制十分庞大，对歌唱演员的音量音色和强度方面都有特别要求。该剧净时长超过16小时，因此通常分几天上演。