Amazing music, amazing night.

       是我对“长号大号联合会广州专场”的感受。

       为何用英文？因为，黄子华说过：“真心话，外语讲（外语说），真心D嘛（更加真心）。”

       如看透世事的智者，这是长号在我心目中的形象。

虽然在大部分作品中都是背景，衬托的声部，低调，内敛，但并没有被掩盖、埋没，相反地，在恰当的曲目，段落，更能展现它的激情、技巧，它可以有《女武神之骑》的勇猛硬朗，如《1812序曲》的激动人心，甚至《斯卡布罗集市》里的幽怨凄美，还能够是《粉红豹》里面的滑稽诙谐。。。

       可惜，在国内，长号对于钢琴，小提琴，甚至同为铜管乐器的小号这些主角型的乐器来说，已经是偏门，不要说音乐会，连作品集也难觅几张。

就算从来不听音乐会的人都知道郎朗，但又有多少人知道克里斯汀·林伯格？

       因此，当知道在星海会举办一次只有长号，大号的音乐会，并极之意外及荣幸被邀参与，激动、兴奋、期待、紧张，这些词汇都不足以形容我的心情，我的感受更加像是多年怀才不遇的老朋友，终于能踏上舞台，一展身手，而我更成为嘉宾上场为他打气！

       实在是无上的光荣！

       之前太多的想象，立刻就被音乐会几下庄严的钟声打断，然后就像以往欣赏音乐会般正襟危坐，但没想到本次演唱会却是一改大家以往对音乐会或严肃庄重或独立特性或孤芳自赏或堂皇华丽的经常以“高尚”“孤高”自居的印象，来了个360度大反转，全方位下手，极力营造轻松，亲民的气氛，目的是希望所有的观众不是用“欣赏”而是用“投入”来享受这个音乐会。

       歌曲编排及表演形式也别具一格，务求能尽可能全面地展现长号的风采。

       《Olympic Fanfare and Theme》的澎湃激昂，展示出长号在大众心目中最普遍的形象——刚毅，强劲，特别地将原本小号声部也改为长号演奏，高音之余还要保持速度和力度，绝对考功力！而《The New World Symphony》的广板选段，同样是突出长号爆发力和穿透力。高昂，激情，相信是长号最震撼人心的性格之一。

       除了跟它外形非常匹配的激昂之外，这大块头还能演绎其他精彩的性格。

如古典规律平和的《Canon》，展现了它沉静的一面。但演绎方式却很好玩，“安插”了大号手在观众席，曲目的传统和表演的创新碰撞，暗示了这将是一场“不规矩”的音乐会。

而幽默谐趣也是长号最特别的性格之一，充满爵士风情的《Baby Elephant Walk》，轻快的节奏，配上长号特有的拉管滑音，小象的俏皮可爱活灵活现，再加上表演者互相对拉的情景，着实能令人联想起一起玩耍的顽皮小象~长号大号五重奏《Deep Brass Joke》，表现了长好与大号的对话，贴切点应该是长号与大号5位好朋友间的谈话和争吵及最后和好如初的小故事。也是这种有趣的乐曲更容易引起观众的兴趣和共鸣， ~由此也带起了全场其中一个小高潮。

而我觉得本次音乐会最对得起观众的，是请来天才的音乐人-罗中允先生（对于我来说，他绝对配得上这称号）专门为此场音乐会改编曲目。糅合广东音乐及民谣充满岭南特色的《落雨大》，令在场地道的广州人，包括我，都感到特别新鲜：想不到这么西式的乐器也能演绎这种富有水乡气息的的乐曲。而改编自电影《海上钢琴师》背景音乐的《Playing Love》，用音乐来诠释什么叫“硬汉柔情”——充满雄性气息的长号，也能演绎出浪漫委婉的气氛，再配合悠扬的钢琴，带着大家走进一个浪漫凄美的爱情故事里。

除了小号，民乐，长号还能模仿什么？答案是《拨弦波尔卡》。轻盈的小提琴拨弦变成了轻快的长号突音，又是对古老作品的新尝试，新体验。

本场音乐会的其中一个宗旨，就是普及，让更多的人了解，参与低音铜管的表演，为此特别设计了一个所谓“观众互动”环节，邀请了多位业余的低音铜管演奏者（包括我，失礼）上台一起演奏《Amazing Grace》，而选用此曲，除了旋律简单，大家都熟悉，我觉得曲名也是想表达主办方对所有现场观众的心声：有你们的参与，是对我们最大，最奇妙的恩典。

最后的《Soul Bossanova》，浓郁的巴西风情，将全场气氛推至最高！全场观众都在表演者的带领下站起来打拍子，欢呼，室内乐听俨然成为了长号嘉年华！

热烈的音乐会免不了被encall，表演将“有趣”进行到底！以一首“新闻联播”主题曲完满，完美地结束了正整场的音乐会。

掌声雷鸣，久而不散。

一场成功的音乐会。

不能奢望一场音乐会能改变什么，但至少让大家知道，一种乐器也可以演绎很多种效果，音乐会也可以很好玩，广州也有厉害年轻的音乐人，业余的玩家也是有机会上台表演的。

It’s really a amazing night.